同学们都怎么看,眼前一亮的画风

作者: 动漫动画  发布:2019-09-30

国产动漫做出来的越多,不可避免的相似就越多。

每年的一月、四月、七月、十月都是大量二次元粉丝翘首以盼的时间段,

我们从小看周星驰以及其他香港电影的时候,都是中文配音,久而久之我们就以为这个声音就是他们本人的声音。其实,现在翻出周星驰电影的粤语版重新看一遍,你会发现当年你的观看流失掉了很多笑料。

最近老是听同学时不时的说些有关电影《大鱼海棠》的一些事情。

每当新3d动漫上映,评论区一定有个人在吐槽3d的建模与动作

成熟的动画制作工业让日本早已成为全世界最稳定的动漫输出国家,于此相比国产动画一直还处于比较断层的阶段。

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前段时间终于忍受不了好奇心,决定去看了一看。

每当新的2d动漫上映,评论区一定有那么几个人吐槽角色的日漫化,配音的出戏

这种断层很难短时间内赶上,它其实是一种文化积累,需要长时间的沉淀。

我们现在去电影院看美国电影,都不愿意看国语配音版。因为国语配音无论怎样优秀,始终会感觉很怪,而粤语电影和普通话也是都是汉字的原因,差距不是很大,但是流失掉的东西依然不少。

但是看完后,我的内心实在无以言表。现在的我只想听听同学们的看法:

所以当这部漫画刚放出预告片,我遍给予了极大的希望。画风的不同,人物形象的简单,线条的柔和,动作的流畅都是我对这个动漫的第一印象。再加上满嘴乱跑的口音(我认为中国动画应该好好抓住地区的方言特色,这是属于我们自己国家的特点,运用得当,会让观众都有很强的代入感。现在国漫的通病就是台词的尴尬,事实上配音除了配音演员的努力,台词内容也非常重要。比如平时两个大小伙子打架,至少我是没见过打到激烈突然一个人冒出一句娇滴滴的可恶,倒是卧槽两个字比较常见,哈哈(ಡωಡ) 当然会不会教坏小朋友的事我们再聊哈)都让整个动画从众多国产动画里脱颖而出。

为什么日本的动漫产业如此发达,单独对比大家对漫画的态度就有很大的区别。

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你觉得《大鱼海棠》是部好片还是烂片?为什么?

而当我看完首映的两集后,我的个人感觉(大家不一样就不一样,别喷我哈)就是突然有了种周星驰电影的无厘头感,比如同样是特工故事的《国产凌凌漆》(也许是口音的问题,尤其那一口曾志伟口音的小鸡(๑>؂<๑))这让我从小看周星驰电影长大的孩子有种很熟悉的感觉,所以有人说它无厘头,笑点尴尬,我是不同意的

就拿很多人从小看到大的《火影忍者》、《海贼王》、《灌篮高手》来说,很多人都看过动漫作品,不过完整地看过漫画的就很少了。(很多人去追漫画也是因为嫌动漫更新太慢)

小编下面以周星驰的《功夫》举例。

by 嘎啾妹儿 (西南交通大学)

最后一点,本以为是部无脑搞笑番,最后里面走心的配乐和内容是几个意思嘛,不知不觉就变治愈番了呀!为制作组打call!!!

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1、香港人拍粤语电影肯定用自己的原生语言,那么在现场的感觉需要声音、语气和当时的场景和动作紧密联合,才能起到很好的效果,而配音仅仅只是看画面然后凭自己的理解去发音,这样就损失掉了当时的那种气氛和紧张感也称现场感。比如周星驰在城寨勒索村民的时候,由于先被拿葱的大婶打了一拳,打到吐血所以在找其他人的时候,语气里是带有一种受伤,上气不接下气的感觉。但是国语配音里这段平平无奇。

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五六七是部很好的动画,希望不要因为宣传的问题而失败哈~(ง •̀_•́)ง加油

无论对于什么行业,拥有一个完整的产业链都很重要。

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答主六月底时,在微博上看了《大鱼海棠》的预告片,是陈奕迅为电影演唱的主题曲。喜欢这个风格的歌曲,所以暗自觉得应该去看看。

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对制作公司来说,有了一个好题材可以先制作成漫画看看读者的反响,如果受欢迎再改编成动漫,这样可以节省大量的成本。

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最早一个看了《大鱼海棠》的小伙伴一从电影院出来,就在微信群里和大家吐槽这部十二年磨一剑的国产动画——(谨代表个人观点,仅供讨论,不喜勿喷)

对观众而言,看到自己曾经喜欢的一幅幅画真得动起来,从喜欢看到亲手画,漫画其实才是更多人进入这个行业的钥匙。

2、同样是语气的问题,在电车上,周星驰与对面坐的戴金丝眼镜的文员发生冲突被文员暴揍。文员的语气里那种愤怒和无厘头,在配音里完全没有。以及斧头帮大哥说“谁扔的炮仗”,气势汹汹的感觉也在配音里丢失了。

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这些在国内都是不完善的,所以大多数时候,一部好的作品都是突然蹦到我们眼前,而且由于各方面的限制,制作周期通常都很漫长。

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但是正当我们群里在热烈讨论这部动画时,答主又在别的社交平台,看见了这样的评价

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比方说很多人从小追到大的《秦时明月》,算得上国产动漫里很优秀的作品了,一部剧集有时要持续更新长达一年多的时间,经常是追着追着都忘了自己还在追,然后无意间在视频网站上看到更新的消息,发现自己好久没关注了。

3、语言音域的扩张。为什么粤语歌始终比普通话要好听一点,因为粤语比普通话要多两个音域,也就是多了更多的发挥空间。那么在粤语电影里,会有一些粤语里本身的俚语或者文化梗,只有粤语本身才能体现出来。比如那句经典的“包租婆,怎么突然之间没水了呢?”仔细感受下二者的区别实在太大,之前写着一段的时候,很多广东的网友都说这句经典的台词完全被普通话发音给毁了。

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不过这种现象也逐渐在好转,《狐妖小红娘》、《少年锦衣卫》、《一人之下》、《全职高手》......近些年国内的好作品还是越来越多的。

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在看了这些截然相反的评价后,答主决定自己去看看。

可惜的是和日本巨大的差距依旧不足以让观众产生足够的依赖感,说白了就是大家平时看着制作精良,风格多变的日漫,偶尔听说有好的国漫就去瞧个热闹,也多持鼓励态度。

4、演员语气有表达情感的作用,这条在配音里很容易丢失。比如片尾最后,火云邪神问周星驰这是什么掌法,周星驰说“想学啊,我教你”,这种从容自信以及博大和宽容是需要经历过这一段故事的人才能说出这个味道。

而从电影开始到结束,几乎没有听过的笑声和吐槽声来看,这部还是主打了煽情和鸡汤的国产动漫,不算成功,尤其是搭上了十二年的等待,期望值太高,所以失望太大。

今天推荐的这部作品就是这样一部差点被埋没的国产动画作品。

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在答主观看整部电影的过程中,看见了非常精美的画面,就像网友们说的,每一帧截屏,都能够成为电脑桌面,不过答主个人之见~没有人物出现的画面,纯风景的画面,都是能够用作桌面的画面。

《刺客伍六七》

5、审查时对于地域文化的删减。在香港上映的电影毕竟更加开放,很多台词会根据当地的文化来进行设计,比如在周星驰和钟丽缇主演的《破坏之王》里,周星驰在给钟丽缇排队买票的时候,有一位美女来过来让周星驰换位置,在粤语里其实是说“帅哥,能不能把位置让给我,我就给你抓一次胸”,周星驰看了一眼说,“抓一次怎么行,起码得抓三次”。但是在国语配音里是这样的,“帅哥,把位置让给我,我请你吃一次饭”当时我看国语的时候就很不懂。请吃饭,周星驰为什么要看人家胸部而且还说要吃三顿才行。诸如此类的删减还有很多。

其次,在观看过程中,答主也不止一次被配乐震撼和感慨,声音艺术的神奇。然而一直没有停下来的吐槽却是针对电影最重要的剧情和台词的,答主无法做完整讲述,只想罗列一小段以供参考~台词牵强蹩脚,剧情突兀或许是这部电影最大的败笔了。

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还有其他的点,想到了再补充。建议大家还是尽量看原版,会得到很多意想不到的惊喜。

-“你睡了么?”

从画风就可以看出来这是部小成本的原创作品,在今天国内的动画市场,这是最容易冒出头来的类型。

-“没”

为什么呢?

-“你冷么?”

谈架构,国内没有完整的漫画工业,很多故事原创力欠缺,很多作品(尤其是漫画)还处于改编借鉴网络文学的阶段。

-“不冷”

比画风,我们知道日本有很多专业的制作团体,一些公司都是一边播一边画,要是收视率不好直接就放弃,这一点在大量人才缺乏的国内,很多公司根本没有能力模仿。

-“那睡吧”

相较而言,多数创作者初期都是从一些短小的故事剧集配上简单线条的画风开始的。

-“好”

2018年3月27日,《刺客伍六七》入选有“动画界奥斯卡”之称的2018法国昂西国际动画电影节主竞赛单元,

-“我真后悔那天晚上没有抱住你。”

作为中国近几年唯一入围的国产原创动画作品,全程都是无厘头的动漫画风搭配上无节操的戏谑台词。

这类台词很容易让人出戏。此外,旁白声和整部动画片的氛围不搭,类似科教片配音,也遭到观众吐槽。

风格和十几年前的搞笑漫画《乌龙院》很类似。

当这段台词结束,电影院爆发一阵冷笑,不知道是观众的口味变叼了,还是在这样一部国产动画中,本就不应该出现这么没有水准的台词。

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“如果脱离了动画的形式拍成普通电影,那就是一个讲三角恋的三流韩剧”。或许是对剧中某些剧情的直白评价。

导演何伟锋,毕业于广州美术学院动画专业。

因为其他答主已经针对电影谈了很多深入的专业想法,而不管电影本身究竟要被怎么样的语言吐槽,这里答主想说说《大鱼海棠》较为成功的宣传,一部用了十二年时间打磨的动画,没有被世人遗忘,而是始终有人在等待,一定与之宣传密切相关。

上一部作品还是2010年的毕业作品《小胖妞》,曾经在网上获得过比较大的关注。

《大鱼海棠》从十二年前就开始筹备,即便上映后有人开始质疑“十二年,我们等这一条鱼究竟值不值得?”

作为一个大四的学生在思考这部毕业作品时,何伟锋就显露出自己敢想敢做的才华。

大概没有哪部动画电影能像《大鱼海棠》这样勾起观众如此巨大的好奇心和期待。历时12年制作,几次因资金短缺停摆,4000多网友参与众筹,上映时间一拖再拖……

“我主要是想通过这个短片来恶搞传统童话故事,为什么就一定要恶魔喜欢公主、抓走公主,然后王子救公主,而不能反过来呢?"在这个颠覆精神的引导下,何伟锋构思了一个小女孩为了一见钟情的王子,不惜付出生命代价的童话故事。”

除了资金短缺原因,也有自身水平的欠缺从2004年的最初创意,到2007年开始写剧本,从清华大学热能动力专业退学的梁旋(导演)只能完全靠自学,用了近3年才完成第一稿。

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而与《大圣归来》主要依靠口碑宣传不同的是,《大鱼海棠》在上映之前就提早开始了造势和宣传,将累积了十二年的感慨,持续在网络平台上进行抒发与表达,这就是一种积淀下来的宣传与推广。

这种能力在《刺客伍六七》得到了很好的延续。

动画作品除了画手和动画制作专业人才之外,在公众间的宣传还要依靠明星效应。而《大鱼海棠》还是很聪明地运用了这样的宣传方式。

故事背景很简单,在一个小岛上,有一个可以将身体伪装成任何形态的刺客叫伍六七。由于剪刀是他的刺杀武器,平时开着一家理发店掩人耳目。

首先是邀请了季冠霖(甄嬛配音)、许魏洲等有话题度的配音人,作为动画人物的配音,无形中增加了话题度,为电影的推广增加了热度。

因为伍六七其实是他的经纪人鸡大保从海边"捡"回来的,当时他重伤昏迷失去了记忆,在接受刺杀任务的同时他也渴望找回自己失去的记忆。

除了配音之外,电影上映前夕,公布的有陈奕迅演唱的主题曲《在这个世界相遇》与预告片齐发,再次引发了网络上的话题热度,讨论人数不断突破新高,对《大鱼海棠》的期待值不断攀升。

目前已经出了5集,每一集十几分钟,一集讲述一个奇葩的刺杀任务,悲剧的是每一次伍六七都以失败告终,每个故事在荒诞、搞笑之余也带来一些温情和思考。

作为筹备了十二年的国产动画,在十二年间因种种原因不断推迟上映时间,其中最重要的原因是不断遇见的资金问题。

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而《大鱼海棠》采用的众筹方式,在为电影本身带来资金来源的同时,又为电影的知名度做了宣传,并且以此吸引了大批忠实的粉丝与受众。

首先这部作品最引人注意的就是配音。

在影片的最后长长的众筹名单里,我相信其中的受众一定有绝大多数会走进电影院支持这一部自己给予了众筹资金的国产动画。

故事一上来就听到一个十分熟悉的声音——曾志伟。

而不论电影最终受到的褒贬如何,这些参与了众筹的民众,都会有一种父母看着孩子成长的感觉,而不忍多责怪,总觉得自己的孩子是最好的,多的怜爱为电影的进一步走高,又打下了基础。

当时就在想出品方投资不小啊,竟然请得起曾志伟这样的大咖。

【细节之处处理得当】

结果发现是曾经给《泰坦尼克号》中杰克配过音的姜广涛老师的声音。

答主最早被一部剧的细节吸引是从山东影视公司的诸多作品开始的,从《琅琊榜》到《欢乐颂》,答主逐渐了解到了,原来一部剧在拍摄过程中的细节与用心之处,即便在情节为主的快节奏画面中不会被注意,但是在之后的宣传中都会为其有大大的加分(关于这一问题,答主希望之后有机会细细说来~)。

至于主角伍六七(导演何伟锋配音)则是一口的广州普通话,

而在《大鱼海棠》中,同样也有这样的细节,答主取其一做简单说明。

导演在里面加入了大量的港台无厘头和市井文化,这些都是我们在以前港片里十分熟悉的元素。

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这要是放到其他作品里肯定不行,但在这部作品里却很合适。

在湫为了救椿,与灵婆打麻将时,湫的牌呈现了依次“一筒,六饼,三饼,四饼”,其中的含义是希望湫能够一路三思(一六三四),而因为情节画面的推进,或许很多人并没有办法注意,但是之后通过网络渠道的更新和说明,无形中会增加受众对于电影的好感度。

尤其是配合周星驰发扬光大的无厘头风格,喜欢周星驰的影迷一定知道看周星驰的电影,普通话版和粤语版是两部电影,而且粤语版往往更有特色一点。

在电影上映之后,国产动画,或者说是动画的魅力就凸显出来。不得不说的是《大鱼海棠》的画面质量值得肯定,而这一突出的优点也引来了各路网络画手的争相模仿或是独立创作。

而《刺客伍六七》能够受到大家的认可主要就在于何伟锋能够成功融入这种无厘头的搞笑风格,贴切的配音更是锦上添花。

许多的画作的确有让人耳目一新的感觉,这些画作又旁敲侧击地为《大鱼海棠》电影本身增加了看点和微博的热度,是《大鱼海棠》无形中多出的重要宣传手段。

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在答主作答这一问题时,已经是《大鱼海棠》上映三天之后,但是热搜榜仍然排名前三,并且热搜度过亿,不论其中的褒贬如何,但是这一热度的高涨与持续对于一部电影来说可谓成功。

关于无厘头,大家都知道周星驰之所以特殊在于他的表演风格其实是很难模仿的,很多喜剧电影和喜剧演员都尝试过,结果变成了一部部闹剧。

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其中的关键就在于表演者是否真得相信发生的一切,一旦让观众察觉出来你在刻意地表演,原本搞笑的气氛就会变得很尴尬。

如果对于国漫有兴趣,答主仍然推荐观看这一电影。

很多觉得周星驰演技单一或者不行的观众往往没有意识到这本身就是一种难度极高的表演。

by  迎春春

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第二集伍六七变成狗潜入汪星人地区执行任务,

为了能够保持潮流的队形,今天笔者也是早早的就去看了电影,并且记下些心得评价,趁热打铁写下此文。

真的汪星人怀疑他是假的,让他吃一口(屎)试试(狗改不了吃屎),

《大鱼海棠》电影在网络上被称“十二年磨一剑”。它的初次现身形象是2004年flash短片,获得不少国内大奖。正式开始筹备是2008年,从最开始说是2011年上映的,因资金资源等问题,如今2016年暑期档上映,中间有多少时间是呆滞状态的,不为所知。

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伍六七推脱:你先吃一口看看,

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结果人家就真吃了,出乎意料,又很合理,

看完电影之后,可能在不明真相的许多人眼里,这样的成品与创作时间成本不为正比。

看起来很低俗,其实把握住了无厘头搞笑的核心。

所以,它的成品到底怎么评价?我先用一句话来做自我感受的总概括:期待值越高,跌的越重。

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一、先讲一下可褒的画面和声音吧。

作为一部讲刺客的动画,打斗的戏份肯定少不了,

1.电影以宏伟深远的文化为背景:庄子的《逍遥游》、长妈妈的《山海经》,美丽的海棠花,还有很多中国元素的小怪兽,所以画面里面不免得充斥着满屏红色的中国元素。

《刺客伍六七》同样有惊喜。

“这里是一层层的土楼,夜晚,大红灯笼一个个的挂在房檐上,亮光红彤彤的,洒的一片片的,椿穿着红色的秀衣,欢乐地从房间里跑出来啊,跟着前面那条已长大了,正在空中飞舞的红豚—鲲”。这个是电影里面其中的一个画面。我所看到的一切,几乎都是红色的。即使不是红色的,也被红灯笼照的艳丽极了,整个画面欢乐吉祥。

光是第四集和居委会大妈的打斗片段就绝对称得上“良心之作”。

满满的中国风:灯笼、铜锁、桥、沉船、福建土楼和梯田。很多个画面都类似于这个,满屏的色彩元素,明艳动人恰到好处,视觉效果惊艳。这样的视觉效果加上超赞的配乐配音,相得益彰很容易让观众深陷其中。

可以看到为了更好得绘画分镜,导演简化了背后的背景,干净利落的动作和夸张的线条,让人看到了熟悉的香港武侠电影的影子。

2.讲到配乐配音。椿的配音是季冠霖,季冠霖是谁呢?是甄嬛、芈月、刘亦菲版小龙女、陈乔恩版东方不败...而鲲的配音是谁呢?是《上瘾》里面演高冷学霸的许魏洲。你还能听到《宫》里的八阿哥、《甄嬛传》里的温太医、《琅琊榜》里的萧景桓、肌肉爷爷王德顺...总之,一群实力配音。声画真的很赞很带感啊,看看预告片,你就可以感受到了(在微博看预告片,当时还评论了“配音超赞啊”我会乱说吗?!)。

如果有足够的绘画制作人员把背景细节做做好,这一段放到任何动画影视作品里都是顶级的。

二、故事内容,前方高能,请耐心阅读

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故事是好故事,可是它剧本跳戏、逻辑缺陷、情节尴尬。结尾的时候,我那场次的观众都大呼尴尬了。

刺客、无厘头搞笑、武侠风格,在这些有中国特色的元素包围下,作品本身如何讲好每一个故事就更加重要。

一开始的旁白,大致意思就是:在很久之前,人其实是鱼,可以在空中飞舞,从这边游到那边尽头,就是生命结束了,生命,自然规律是不可以被破坏的。

作为啊哈娱乐(出品方)创始人邹沙沙,2016年第一次收到《刺客伍六七》的素材,邹沙沙就从里面看出了导演何小疯的才华与纯粹。

前面有句印象很深刻的台词:有的鱼是永远关不住的。我还拍到了照片(影院手机拍摄,质量尴尬)。

邹沙沙不喜欢内容做得太苦,她喜欢有希望的东西,所以导演在每个故事里也不再是简单得把人物划分成好人或者坏人。

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(为什么印象深刻?TMD,我当时愣住了,编辑,你在说什么?什么鱼?what?什么意思?我以前还没有过这种思维硬性灌输,所以我一脸懵逼,一直问为什么,带着疑问就看下去了)后来我在原来的大鱼海棠flash版本也看到了这句话。

第四集伍六七刺杀的对象是一个喜欢收集女性内裤的变态,何伟锋把这个内裤男塑造成一个不偷不抢,内裤都是买的、捡的形象。

1.

伍六七思考后,决定站到他这一边,事后,内裤男很感动:

前面剧情跳跃太快,椿与鲲在人间时的男生的感情都还未深化,动机未足。

“我今天第一次觉得,我不是坏人,不是变态。”

看着看着,这不是椿、湫、鲲的三角恋了吗?给了很多戏份表现湫有多爱椿,为什么不给椿足够的戏份去表达自己的想法,表达其实在为自己所做的事情所暗自神伤,好好的女主,真的很容易被喷成心机婊、绿茶婊。

结果如何其实不重要,关键是通过每一个小故事我们能够意识到有些事需要从不同的角度去看待,也许能得出不同的答案。

影片当中,椿的爷爷说过,只要你的内心是善良的,就要你所做的事情,无论对错都只是别人眼里的对错。椿也一直像个大傻瓜那样,不管家园、家人被如何破坏,都一直保护鲲。影片里面很多地方,都强调着这种不理是非,自己为王的镜头和话语。人都有缺点,影片不可能是完美的,但是这个电影太偏激了,偏离了前面铺垫的基调。教育意义略低,仿佛青春片,你堕胎了才叫做青春。

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2.

当然这种尝试也有风险。

不详细讲其他狗血的细节了,我们回到刚刚讲过的,前面的旁白。

第五集里导演试图塑造一个讹诈别人的坏老人和关心孙子的好奶奶形象,却被不少人吐糟价值观不正。

一开始的旁白,大致意思就是:在很久之前,人其实是鱼,可以再空中飞舞,然后从这边游到那边尽头,就是生命结束了,生命,自然规律是不可以被破坏的。前面有句印象很深刻的台词:有的鱼是永远关不住的。

这个案例确实选的不好,前面的内裤男还可以理解,因为尽管他做的事情很多人不喜欢,至少他没有影响到别人的生活,但老婆婆明显已经影响到了别人的生活,即使再正当的理由也不能成为做坏事的借口。

你看完画面,听完旁白之后,是不是觉得基调内涵很好?简直就是期待值超高的,仿佛有一个电影,在通过人与鱼的关系、讲述自然规律,讲述人与自然的关系,上升到哲学、伦理等高的境界,普世而文明。况且这都是它开场旁白里面明明白白的说出来的大道理。我都准备被它洗礼一番,想要变得清新脱俗了。

考虑到动画片本身的题材和风格,还是可以理解,况且这几年“老人变坏还是坏人变老”的话题一直存在,导演也是想让大家通过一些全新的角度重新审视这些社会问题,出发点是好的。

我勒个去。你再听我讲一下结尾你就跟我有同样的震惊了!

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结尾,湫用自己的生命为代价,换回了椿的生命。椿醒来后,毅然决然的准备大道凛然的、含情脉脉的送走大鱼鲲,竟然对身边一直默默在她身边的湫不闻不问!

刺客有萌心,仗贱走天涯。

面对湫的表白,椿就说:“你就像哥哥那样对我好”,卧槽,这不是现实版的玛丽苏和备胎记吗?加上各种湫蠢蠢欲动,而椿却一心想着鲲的画面,真的好尴尬,这不应该是一个基调这么高的电影所表现出来的小家子气好吗?。

没看又喜欢看动漫的小伙伴可以尝试一下,

结局是:湫,这位爱椿爱的粉身碎骨的男人,用自己的死亡,换来椿跟鲲去到人间美好生活。画面是:椿跟鲲在人间海边躺着,裸躺着!然后椿含情脉脉的看着鲲,鲲呆呆得看着椿。裸体的!椿脖子上带着湫给过的一样信物,一闪一闪的

毕竟好的国产动画如果连我们自己都不欣赏,

妈呀,这不是摆明吃着碗里的看着锅里的感觉吗?带着湫的信物,却跟随着鲲,小姐姐你的心可真大啊。然后旁白又来了,大概意思就是:人生苦短,遇到爱,就要大胆去爱,大胆去爱。

还有谁愿意真心实意地好好创作呢?

然后画面黑下,电影结束。

本文首发于:公众号「电影爬虫」

这个电影的群众定位肯定是年轻人,结尾简直就是现代年轻人的爱情写实和教育。不管你的画面是基腐,还是宣扬这是裸体艺术。但是有一点,你这样爱情的结尾,一下子就把电影的格调降低了,逼格档次也降低了。

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一开始旁白是自然规律、生命,影片运用了一大通的中国文化元素,最后你跟我说爱情,难道前面的铺垫讲了一大通,你就跟我说自然规律是爱情战胜一切吗?像这种类似三角脸、是是非非的爱情吗?一下子就变成了小众电影,闭门之谈了。更给人一种草草结束的感觉。做电影要有头有尾,你酱紫是不负责任的!

ಠᴗಠ

你对《大鱼海棠》这部电影有什么看法?欢迎在评论区和大家说说。

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