没有人能一夜长大,终与过去和解

作者: 明星八卦  发布:2019-08-15

小时候哥哥从深圳工作回来的时候带了一张cd,那时候接触到了粤语 虽然听不懂 但是看他们弹吉他 就觉得很拉风

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至于为什么有上述声明是因为:
看到优秀的演唱会,写下演唱会的观后感,我希望也是以优雅的方式呈现。

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长大过后才能听懂他的歌 所表达的含义 他们的歌曲更多的是表达自由 励志已经人生旅途的沧桑和挫折 多少是迎着冷嘲热讽 我已背上一身苦困后悔与唏嘘 这些 都是反应出了刚出社会的时候做人生工作上的挫折,心酸 所以它的传唱度才会经久不衰,让人印象深刻,产生共鸣

给薛之谦写了《丑八怪》,给古巨基写了《怪物》,给自己写了《模特》的心机boy!


陈楚生在“歌王冲刺夜”演唱《旅途》

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虽然有很多人都听过这句话,不过我们要注意的是梗是梗其实李荣浩只是作曲并不是填词,记得当年李荣浩的突然出现间接的影响了人们对于“音乐人”“音乐性”的认知,当然也要多谢我歌的宣传,若不然李可能还默默得存在于小众口中。

题记

看了《我是歌手》之后,我第一次知晓并关注到一位叫邓紫棋的歌手,看了几期节目之后一个想法就是:想去现场感受一下她的歌声。一方面是好奇她是否真的那么厉害,节目每一期的制作到底修音成分有多少;另一方面,我很喜欢她的音色,最后一个方面我喜欢有弹唱能力的歌手。自己一直对女歌手的音色很挑剔,喜欢的音色就反复听,不喜欢的即使歌曲再好听也无法做到单曲循环。

一度迷恋过的女声有:孙燕姿,蔡健雅,鬼束千寻,宇多田光,NANA starring MIKA NAKASHIMA(对中岛美嘉到是还好,她 cos Nana 出的几盘碟甚是喜欢),Adele,最近小迷 Lorde(可以看出来,我对偏中性嗓比较感冒,太薄太细的女嗓一向不是我的菜)。

男声方面比较不太挑剔,Arcade Fire,Black Eyed Peas,The doors,The Eagles,Linkin Park,Foals,Good Charlotte,John Mayer,Maroon 5,Nirvana,U2,John Lennon,Radiohead,Coldplay(天知道我多喜欢马丁的假音!),彩虹乐队(L'Arc~en~Ciel,Hyde 的嗓音让我一直觉得是日本最佳男音色= =),Mr Children,Orange Range,WANDS(加点私货,强烈推荐 PIECE OF MY SOUL 这张,请不要只听 世界が終るまでは…),Mongol 800,柚子,游助,陈奕迅,许巍,郑钧,朴树(第一遍写的时候居然忘记了朴师傅),李健,汪峰,黑撒(再一次夹带私货推荐下家乡的饶舌民谣乐队,歌曲全部是用西安话唱的,另外主唱曹石还在某大学担任教师,貌似教的课程是《数据结构》= =),万晓利,宋冬野(宋胖子抱着盒子乱入),周杰伦。

基本上列的这些就是可以单曲循环的啦,希望有心的你可以看到这份名单我是以孙燕姿开头,周杰伦结尾的,这就是我的情怀,我的青春。

听闻邓紫棋要在内地开唱,我决定买一张票去听听,当时仅有深圳和上海场且票均被卖光(现在深圳场升到了体育场,上海场加场至三场),没过多久其他城市的场次依次排开,离西安最近的两场是郑州和武汉(现在西安也被排了场次),然后我拉上闺密决定去看武汉场,顺便游玩一下武汉,我们买了580 的票,是第三档。武汉沌口体育馆是标准篮球场馆,刨掉舞台应该可以坐下8000多人,这是我第一次在室内看专场演唱会,这个场馆设计的很合理,即使坐在山顶应该也能看到不错的效果,外加室内一直有冷气,场馆很新,厕所很干净,这是我看演唱会最舒服的一次体验了,西安省体那个配套设施我就不吐槽了。

《 陈楚生:十年沉淀,终与过去和解 》

个人听的最多的是他的91年演唱会版本的 现场版听了更有感觉 听beyond的歌曲就要听现场版本,这样才会有氛围 像91年演唱会上,灰色轨迹这首歌 黄家驹和黄贯中最后一段吉他独奏,简直是天作之合 像96年演唱会上的海阔天空的尾曲 以及05年演唱会版本 可以说,分别听出了 吉他在哭泣和不舍的感觉太多了 数不胜数

从幕后走到台前初次接触是歌曲《李白》,听过他的很多歌大都会给我们成熟、平稳,历经世事的感觉,而歌曲的风格往往也与人生经历有关。

什么是好的演唱会?

我看过一些演唱会视频,三场现场演唱会(碰巧是现在演唱会票房市场最好的那三组男歌手),一直在思索一件事情,到底什么是好的演唱会?我觉得这个问题甚至比“到底什么是好的电影”还要难以回答。

演唱会也好,电影也好,都是我们自我娱乐的方式,好的电影可能是让你尽情欢笑释放感官的爆米花电影,也可以是拓展你的世界观引发自我思考的电影,只要有合理的情节推动,叙事主题清晰,有演员不错的演技支撑,比较真实的布景道具,符合审美的分镜,这些或许都有能力让一部电影成为一部好的电影。而至于电影的主题,电影的风格是否符合你的口味,以至于影响它是否在你心中足够好,这就是仁者见仁智者见智的事情了。回过来看演唱会,我想了想它应该由这几大块组成:演唱,歌单也就是作品,编曲,舞台灯光舞美服装,乐队,和声,音响效果,观众,主题。为什么说演唱会的好坏与否更加难客观评判,因为它所具有的“光环效应”更大。

一个潇洒自信的演讲者刚踏上舞台,观众往往就会对其大加赞赏,他可能并没有那么优秀,但这好评如潮的结果在他踏上舞台的一刹那便可预见。这种先入为主的情形是有据可依,即光环效应。

这个故事引自《思考,快与慢》。演唱会有太多因素影响着人的观感,可能你仅仅是听到一首歌的前奏就已经兴奋不已;可能是周围歌迷的齐声大合唱就让你泪流满面;可能是配合歌曲的某个烟花燃放就让你再也坐不住,拼命甩荧光棒恨不得砸到前排观众的头上。

但演唱会就是演唱会,我仍然觉得“演唱”一定且永远是演唱会的基石,如果没有足够的 live 能力,即使歌迷粉丝再多,大合唱再热烈,舞美效果再好,人手一只荧光棒颜色再统一,你也只是被气氛迷惑了,并不是演唱会真的够好。其次演唱会的主题企划着实能升华一场演唱会,每个歌手每每企划一次巡回,总要给巡回起一个名字,一方面方便宣传营销,一方面体现歌者和团队的一些自我诉求。遗憾的是并不是每一个演唱会都能做到紧扣主题,我看过的三场演唱会仅周杰伦的魔天伦演唱会让我感受到了“魔天伦”三个字,其他两场换个其他名字我也不会觉得有什么问题,而歌单的设计应该紧扣主题。然后乐队音响是绝对不能偷工减料的,不然再好的演唱都会毁于一旦。最后,如果能成功调动观众,让观众的身心都得到释放,让音乐将这一场地的陌生人紧密连接起来,那就再好不过了,毕竟我们不是在安静地看音乐剧。对歌曲按照现场希望呈现的气氛重新编曲同样非常重要,能按照录音室版本呈现一首歌曲固然很厉害,但整场演唱会若全部都是 copy 录音室版本,那就失去了 live 的魅力,我在家里听 CD 就好了干嘛还来听演唱会,所以重新编曲也变得十分重要。歌者所想呈现的主题各异,每个歌者所擅长的领域也各异,不可能按照同样的标准去要求不同主题的演唱会,但只要是演唱会,上述的几点如果做不到,那么就无法达到我心中好的演唱会的标准,这和演唱会所呈现的类型是没有关系的。

陈楚生回来了,带着那把吉他,回到最初的舞台。

身为他的粉丝最讨厌有两点 第一 去世后才红的,这一点我严重不同意 不解受反驳

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歌单的改动

之前看过邓紫棋 X.X.X.Live 红馆版本的 DVD,所以对整个流程还是略有了解的,也正好让心中有一个参照。内地新版巡演从福州开始,为了照顾那些从我是歌手才开始认识她的观众,比如我,特地换掉了原版歌单里多首粤语歌曲,用我是歌手里一些翻唱曲目做了替换,其中一首弹唱的《Hallelujah》可能因为宗教敏感性被去掉了,还有一首国语歌叫《不存在的存在》也被去掉了,但我不知道是为什么,个人还蛮喜欢这首歌,不过正好印证了其中歌词的一句:不存在的存在是最深刻的存在。但是反观两个版本的歌单就会发现,每个版本都是精心设计紧扣演唱会主题的,即使歌曲的替换也是精心考量的。比如用《存在》替换了原歌单的《Someday I will fly》这两首歌所传递的信息其实是贯通的,都是在讲述遇到挫折之后的自我觉醒。第一次 encore 的串烧做的也很精心:We will rock you 一无所有 喜欢你。

第二,无脑的去捧高他们 夸张的去升华他们 什么全球四大乐队 吉他皇帝 吉他至尊 这不是夸,这是为他们招黑招喷的行为

05年的时候,李荣浩就在吉他中国发过很多的吉他单曲,他应该是最早的一批02年注册的老ID,当时的ID好像是叫“浩浩”。那时候他已经很有自己的特点了,有时候在论坛上还会跟大家贫贫嘴,聊聊天什么的。不过大家就知道他的琴弹得真的很不错,作为国内专业级的录音乐手是完全没有问题的。只是没想到,多年以后,他成了那个唱《李白》的歌手。

现场整体感受

演出原定时间是7点半,可能是因为7点半的时候观众还没有来齐,于是推迟到7点50的时候开始,也就是差不多这20分钟观众完成了塞满馆子的过程。整个舞台的设计分为两层,两层均有升降台,顶上是一个巨大的“X”,照片是我从侧方照的,大家可以稍微感受一下。

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开场的时候从上层的升降台升上来一个太空舱,然后邓紫棋会从里面出来,这块和红馆的版本不太一样,红馆是拉上来一台改装汽车,邓紫棋坐在汽车里。我估计是因为内地很多场馆大小的限制做了这样的更改,至少沌口体育馆这个宽度是不足以在后台放一辆车拉出来的。乐队方面由四位顶级乐手组成吉他手 Lupo Groinig,贝斯手 Rayvaughn Covington,键盘手 Roel A.Garcia 和鼓手 Jamie Wollam,这应该是最迷你的乐队配置了,没有弦乐团,没有现场和声,这两部分是由 Program 完成的。

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X.X.X.的主题加上硬朗的舞台加上 Band 味浓重的乐队加上邓紫棋将一边头发编上去的发型,怎么看都像一场摇滚盛宴,怎么看都不像是一个22岁小姑娘的演唱会,性格态度十足。

当 After Tonight 的前奏想起,邓紫棋从太空罩出来,发出第一声时,我有一个非常强烈的感受,然后这个感受贯穿了整场演唱会,就是邓紫棋的声音现场听起来比任何录音作品里都要亮,非常有穿透力,声音非常入麦,等到她讲话时这个感觉更明显,无论周围的观众有多喧嚣,只要她一开口,那个声音就会清晰地到达你的耳朵。

  • 前三首是唱跳歌曲,武汉的歌迷十分给力,似乎一开始就进入了状态,当然邓紫棋自己的调动也功不可没,从第一首歌开始她就不停地大喊“武汉”,“what's up 武汉”。
  • 第一首引发合唱的歌曲是三首之后的《存在》,这首歌也着实让我感受到了她的 live 实力,我已经没有任何之前的怀疑了。之后的《泡沫》又一次引发高潮,《泡沫》的舞台效果很有意思,最前面从上方下来一块黑色透光幕布,邓紫棋站在幕布之后,一个巨大的泡沫效果打在幕布上,而邓紫棋正好站在泡沫之中,唱到“全都是泡沫”这句时巨大的泡沫会向四周破掉变成小泡沫,效果非常好看,不过以上均是我看 DVD 的感受,现场因为我坐在侧方,别说整体效果了,因为角度问题邓紫棋根本不在泡沫中间= =,所以奉劝想看这个效果的买了看台票的歌迷选位置尽量选择正对舞台的看台区。
  • 《你把我灌醉》又一次引发大合唱,不过邓紫棋在高音部分丝毫没有偷懒,如录音室般标准的高音在现场听实在太震撼了,我之前一直对这首歌曲无感,也一直搞不清邓紫棋为什么要选择这首歌曲翻唱演绎,直到我去听了听这首歌的原版和其他翻唱版本,基本上在那句 Bridge 的处理不是用了假音就是降 KEY 演绎,而邓紫棋的版本,不管是 Lupo 重新编曲后赋予的律动,还是邓紫棋真实的高音,都会让人真的感受到年轻人为爱拼尽全力的执着。
  • 另外有一首歌我之前一直不太喜欢,这次看了现场之后觉得很不错,叫《等一个他》,这段小邓带着黑框眼镜和四个男 dancer 的互动非常有律动感,舞台上的走位也很有趣。
  • 《我的秘密》小邓的吉他弹唱版本一直是我很喜欢的,唱这首歌时的那套衣服我也很喜欢,几套演出服基本都全新设计了除了这套和旗袍裙没有替换,估计小邓自己也挺喜欢这套。
  • 《A.I.N.Y.》和《潜意识的残酷》是全场的最佳舞台效果呈现,《A.I.N.Y.》大红裙初登场,尾段的那段高音,小邓跪下整个升降台升起,背景的钟表变成一轮明月,舞台下的风机将裙摆吹起,此情此景就像是在月光下盛开的玫瑰,你再也不是那颗带刺的小小玫瑰了。紧接其后的《潜意识的残酷》是这场演唱会的主题曲,和《A.I.N.Y.》的编曲衔接非常巧妙,《A.I.N.Y.》结尾处的 tic tac 作为引子让屏幕上的时钟指针开始快速旋转,舞台两侧,出现了四位身着黑袍脸带面具手持明灯的人,背景变成了歌剧院,整个舞台气氛被渲染的鬼魅而神秘,小邓从二层升降台生到舞台外面套了红色巫师袍,唱到一半的时候将整个巫师袍脱掉,歌中间有一段美声唱法的高音,小邓完成的非常漂亮。
  • 之后就是钢琴弹唱,《我要我们在一起》的演唱会版本我一直更加偏爱,全曲小邓一人钢琴独奏完成,第二段的弹奏其实也比较复杂,还要配合演唱,多线程的表演完成的很让我佩服,并且中间那1分钟的弹奏让我觉得更加有感情了,最后结尾的时候“不像现在只能遥远的”这句的“的”字足足拉了20多秒的超长音,中间观众欢呼了两次,这就是 live 的魅力。
  • 之后弹唱了一首自己改编的串烧,A段是小邓自己写的,主要表达对支持自己的歌迷的感谢之情,旋律写的蛮好听,让我又开始期待她的新专辑了;B段是《爱很简单》《Forever Love》的副歌;最后结尾串了《向天再借五百年》的副歌。我一直觉得小邓是在音乐上十分有灵性的聪明女孩,这首串烧的改编就可以看出来,不管是开始对歌迷的感谢,还是引用“我站在风口浪尖紧握住日月旋转”表达自己现在人红是非多的处境,最后发出“我真的还想再唱五百年”的呼喊,立场极其鲜明和完整。
  • 《What Have U Done》 《想讲你知》的组曲再一次宣告邓紫棋的立场,这两首她自己填词的粤语作品让我非常欣赏以至于欣赏她的态度,另外,这两首歌现场听非常的有感觉。下面贴一段《What Have U Done》的歌词。

明明你我呼吸里都带氧份
明明你我身份理应对等
为何要我吞声气忍你过份
为何你眼睛总看不见人
若没学历地位怎表态
你眼中要几多几多身家先参拜
你那天秤一早已歪
标准怎理解
低踩高攀是什麼心态
明明你我只不过差了姓名
明明你我身份证都有星
为何没戴真皮已彷似缺憾
为何著对高踭会高过人
权力或待遇用什麼收买
你到底要几多几多身家先参拜
你那天秤一早已歪
标准怎理解
低踩高攀是什麼心态

说到这里我非常想提一个事件,在2013年年初的时候,邓紫棋在 Youtube 上载了一个视频,里面她讲了许多对于现阶段香港乐坛颁奖礼不公平不透明作风的不满,希望能有一个公正权威的颁奖礼来正面的促进香港乐坛的发展。此视频上载之后,一石激起千层浪,很多人觉得她资历不够讲这样的话,觉得她不懂感恩,这让我觉得非常可笑。真的好奇怪,一些香港艺人一讲到民生制度问题比谁都像个斗士,可真正遇到谁都看得出来的不公正的颁奖礼问题时,这些既得利者却开始做缩头乌龟,模糊问题的焦点。香港,一个追求自由,公平,民主为普世价值的社会,却在一个颁奖礼上都做不到上述几点。一个勇于发声的小姑娘,却被无视,排挤和讽刺,甚至恶意揣测上载视频的动机,这是多么可笑。倘若每个人都不发声在烂规则里玩,最后被玩坏的只有你的理想。辈分,谦虚,听话,是阻碍这个发展的世界进步的最糟糕的三个词。

  • 回到演唱会,《G.E.M.》 《Rolling in the Deep》点燃了场馆所有的热情,邓紫棋那一句 Let's party 让整个场馆变成了欢乐的海洋,从我自己录制的视频能明显看到那一句之后大家摇动荧光棒的力度都加大了。之后有两次 encore,每次之前全场的观众都在齐声呼喊“邓紫棋”,那个场面真是壮观。
  • We will rock you 一无所有 喜欢你 的串烧又是全场大合唱,之前或许很多人质疑《喜欢你》那期为什么邓紫棋能得到第一,当你看过现场之后就会觉得那就是因为编得好,唱得好啊,这首歌现在是邓紫棋“我是歌手”翻唱曲目里的我最喜欢的一首改编,之前是龙卷风。
  • 最后的《回忆的沙漏》又是我最爱的弹唱,话说会弹唱就是方便,不管几次 encore 都可以仅升起来一架钢琴就行。这首歌的现场完爆录音室版本,一方面录制这首歌的时候小邓年纪太小声带还未成熟,另一方面22岁的邓紫棋似乎读懂了歌词的意思,现场版本的感情非常充沛,间奏的钢琴也弹得很是激昂,最后一段结束后,小邓似乎意犹未尽又把副歌唱了一遍才结束。

纵观全场演唱会,除了《你不是真正的快乐》一句唱串词,致歌迷的歌一句唱错词之外几乎没有什么大的纰漏,而且这是在完全不使用提词器下的结果。歌单上近30首曲目,歌曲难度普遍很大,音域跨度很广,小邓用自己扎实的基本功全部担住,偶尔还会即兴来几句转音,拖长音。红馆的 DVD 我看了很多遍,现场的整体感觉和 DVD 相差无几,这意味着每一个环节的编排都很流畅紧凑,无尿点,这是和我以往看过的演唱会最大的不同。舞台上的每一位都很卖力,我感受到的是巨大的诚意。

最后想问一下,如果beyond 3子开演唱会,你们会去看吗

直到有一年李荣浩当时回忆爸爸卧病在床时的情景,某天病重的父亲突然神智清醒地说:“过了明天以后,就没有什么事再可以激到你”,隔天天一亮父亲撒手人寰。

重新编曲

为了满足 live 的需求,对一首歌曲重新编曲往往会赋予一首歌曲新的生命。举三个的例子,一个是 The Eagles 的经典名曲《Hotel California》这首歌曲的录音室版本已经非常出色,但我想现在广大乐迷更喜欢的一定是《Hell Freezes Over》收录的现场版本,现场版本中超长的双吉他前奏升华了整首歌曲,甚至这首歌曲现场版本经常被用来测试耳机。另一个是 Radiohead 的《Creep》这首歌曲也甚是神奇,初发行的时候并未引起波澜,在 Radiohead 进行了巡演之后,这首歌曲红火程度一发不可收拾。最后一个是 Coldplay 的《Yellow》,马丁经常把现场版本改成第一段钢琴弹奏,节奏放缓,他用一种吟唱的方式将原本摇滚的曲目变得温暖而舒扬,到第二段的时候整个 band 开始合奏,回到原版的节奏上去,整体看来欲扬先抑,live 感十足。

我们回到小邓的演唱会,你会发现很多曲目都进行了重新编曲,这里我举几个印象深刻的例子。

  • 《One Button》这首歌的前奏相较原版加入了强有力的鼓点,非常有代入感,中间副歌的高音也用了更开放的方式演绎。
  • 《我的秘密》这首歌里小邓秀了一把吉他,整个编曲更趋向小英伦摇滚,节奏加强,非常有范儿。这首歌曲还有其他三个版本,一个是录音室原版,11年红馆演唱会钢琴弹奏版本,以及纯钢琴伴奏版本,而这个吉他版本是我个人最喜爱的。
  • 《A.I.N.Y.》这首歌与录音室版本的不同是前奏加入了架子鼓,那个镲片声让整首歌曲更具有“although I need u,但我不能再这样纵容你”的义无反顾。
  • 《G.E.M. Rolling in the Deep》这个组曲的编曲实在是太赞了,前段的G.E.M. 活跃了整个气氛,中间 Rolling in the Deep 编曲上密集的节奏只会想让人跟着摇摆,此曲结束随着一段平缓的编曲过度(这段时间小邓介绍了全部乐队成员),结尾的 G.E.M. 又一次将现场推向了高潮。
  • 《回忆的沙漏》这歌钢琴版不能更赞,间奏的钢琴配上演唱会即将结束的气氛,真是能把人弄哭,我十分希望能出一个这个版本的 CD 制品。

开始知道吉他手这个“名词”,是因为陈绮贞那首轻快的《吉他手》。

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人真的可以在一夜之间长大、成熟,痛苦的经历让我们对人生有了新的领悟。不管是生活受挫,还是工作不顺,对我们来说这不仅是身心的磨练,也是通过这种磨练不断突破自我,学会承受的过程。而李荣浩的音乐就是这样一个厚积薄发,不断磨练自我的过程。2013年专辑《李白》的成功,使他进入了大众视野,而这其中却包含了他在幕后的7年音乐工作的蛰伏和对音乐执着的态度。

卖力

卖力是我对这场演唱会最大的感受,不单单是小邓自己卖力,而是整个团队都很卖力。你要知道很多歌手在二线城市开演唱会在很多方面都会偷懒,音响设备舞台效果缩水,一些歌曲降KEY,甚至有些歌手为了保持体力在演出过程中穿插几首假唱,在这种情况下还要出现明显的走音跑调的情况。很多时候,我们喜爱一个歌手,即使他的演出并不完美我们也会原谅,欢呼声合唱声为他们经不起推敲的现场起到了滤镜的作用。但我想说,这不但害了歌手,更害了我们自己。歌手的职业就是唱歌,一场演唱会全心全意地呈现才能担得起“演唱会”这三个字,你有多少付出,有多少认真和心血在里头,观众是能感受得到的,如果一个歌手不在乎职业道德,非要把一场演唱会弄的和堂会一个水准,那我能做的就是不再去看你的 live。就像在外吃饭一样,如果所有的人都能忍受餐馆的厨师不负责的水平处理食物,端到餐桌的食物根本无法达到我们的预期,而我们仅仅是一味地妥协,我想用不了多久这个世界就不会再有好吃的餐馆了。

X.X.X.Live 在武汉和在红磡的 DVD 里我丝毫感受不到缩水的痕迹。小邓每一个高音和长音都毫不偷懒地准确送达,从一开场就在用她90后的热情卖命般地调动全场观众的热情,甚至有些癫狂。小邓把钢琴,电吉他,架子鼓全部呈现给你,尤其是架子鼓部分,架子鼓是非常讲究四肢协调性以及需要一定力气的乐器,小邓想必也是在 X.X.X.Live 开启之前不久才开始学习这门乐器的。当晚的呈现手脚并用,节奏掌握的很好,瘦弱的小姑娘在高空卖力认真地挥舞着鼓槌,打的已经可圈可点,更何况还有她那股掌控全场的气场。其他四位乐手也是相当地卖力给力,贝斯手在小邓打鼓期间有一段 solo,这段 solo 明显比红磡版本的要更好听,Ray 似乎改变了些许的节奏。Lupo 更不用说,小邓去换衣服的时候他有一段超长 solo,感觉他的全部生命都要在这段 solo 里沸腾了,不愧是 Tanya 的吉他老师,弹得太棒了,并且还与观众做了几次互动,不知道还以为是在看XX音乐节,真是high到爆。乐手和 dancer 的互动也很有意思,《等一个他》结束后,小邓回后台换衣服,四位男 dancer 继续在台上跳舞,Lupo 和 Ray 有一段和四人走位的互动,配合着强劲的节奏,非常好看。而至于 dancer 们的卖力更不用说。

喜欢那首歌曲,大胆的表白,和每次听每次都让我沸腾的“我爱你”的高声吟唱。

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talking

关于这场演唱会还有一个很有意思的地方,这似乎是我看过的所有演唱会,包括现场的和看 DVD 的,所有的,歌手讲话最多的一次,邓紫棋不愧是个话痨= = 。我大致数了一下,长段 talking 一共发生了5次,虽然话很多,但每一段都还是有重点有有意义的。

  • 第一次 talking 发生在《存在》之前,和观众正式打了第一次招呼,进行了第一次互动,讲了讲自己对武汉和热干面的印象,最后说了一段话引出了《存在》:作为一个香港歌手能够把自己的音乐带去更多不同的地方,能够来到你们面前,真的是一件我非常非常珍惜的事情,所以我非常感谢你们和我一起度过这个晚上,谢谢你们。我好想告诉你们的一件事情是,你们来到这边听我的音乐,你们给了我人生一个很大的动力,所以我也希望我的音乐可以让你们找到你们存在的动力。
  • 第二次 talking 发生在《你把我灌醉》之前,这段主要是介绍 Lupo 以及表达对 Lupo 的感谢,小邓说自己的四张专辑99%的音乐都是 Lupo 和她一起做的,我是歌手里所有的改编也是,没有 Lupo 就没有邓紫棋。
  • 第三次 talking 发生在弹唱《我要我们在一起》之前,这一段应该是最长时间的 talking 了,因为是第一次穿红色长裙和观众互动,然后问了观众:我的衣服漂亮吗?紧接着问:那是衣服漂亮还是人漂亮?并且自己还说,这个问题真是太不要脸了= =。然后向观众介绍了她的服装设计师 Emma,表达了对她的感谢。之后她在钢琴前分享了一些内心的感受:希望自己的音乐成为连接彼此的桥梁,分享了自己当歌手6年的感受,虽然遇到很多挫折,但回过头来看一切都是值得的,现在的自己能更好地理解歌词的含义,人生有很多X,未来是未知的,但希望你们能和我一起去迎接未知的未来。
  • 第四次 talking 发生在《回忆的沙漏》之前,这段非常有意思,小邓一上来就拍着大腿哎呦,大家不知道怎么了,最后她才说怎么没带手机上来,想拍拍大家,然后就有前台工作人员递了个手机上去,之后 Lupo 又把小邓的手机递了上去,小邓录了两次,一次是大家齐声喊“邓紫棋”,还一次是大合唱《喜欢你》,话说她问大家:你们刚才唱的歌是什么呢?“喜欢你”,啊你们喜欢我啊?我也好喜欢你们呀,真是太有默契了!我曾经担心过小邓之后会不会因为一直唱高音倒嗓,至此,我不再担心了,因为如果真有那么一天,我建议她去德云社说单口相声,我想我一定会买账,嗯!然后她感谢了一丢丢的人,大声地呼喊感谢 Tan,让大家给他掌声把他弄哭!
  • 最后一次 talking 是在最后唱完《回忆的沙漏》,她说了一段非常感性的话,让我也很感动:不管你们的回忆会随着时间的流逝褪色多少,但我一定会记住今晚,谢谢大家。

每一段 talking 都紧扣了 X.X.X. 的主题。

陈绮贞,张悬,许巍,唐朝……还有许多抱着吉他一路演唱的歌手,也还有许多各种乐器都玩得十分精通的全才。而印象中的几个人,他们,一直没有舍弃吉他。

虽然也有很多质疑李荣浩的声音存在,可我们谁不是从一路稚嫩青涩到成长成熟呢,从挫折之中奋起,最后达到理想的人生。挫折是人生成熟的加速器,就好像把顽石一样的我们放到熔炉中不断的经受烈火炙烤,放到砧板上经受铁锤千万次的不断敲打,最终放入水中经受冷与热的扭曲刺激。最后,我们变成了沉稳、内敛、锋利的宝剑。

感恩

演唱会的票价并不高,最高仅有980,场馆也不是几万人的体育场,但是我相信每一个观众在最后都会满意而归,这是一次超值的体验。小邓火了之后没有一味地仅做商演,而是以演唱会来进一步宣传自己,用演唱来宣传演唱,这样的方式不能更酷了。反观很多歌手,唱红了1,2首歌曲就全国走穴,一走几十年,虽也赚的盆满钵满,但我真是不耻那样的方式。作为一个歌手,认真地做专辑和演唱会才是会真正让人尊敬的选择。整场演唱会,不知道小邓高喊了多少次“武汉”,“你们太棒了”,“谢谢你们”,我想再木讷的路人都能感受到那份发自内心的感恩。编排合理的歌单,优秀的现场演唱实力,和观众贴心的互动,坦诚地与观众分享自己的感受,良好的硬件设施,这一切铸成了这次美妙的演出,小邓和她的团队蜂鸟真的是用心在做一件事情,当你付出你的诚意的时候,观众是一定感受得到的。

怎么可以忽略吉他手的魅力?一把吉他,一个话筒,带着他们钟爱的歌曲,俘虏所有爱他们的人。

也有很多人都说李的创作像方大同,却不去真的听方大同,可见我们的音乐环境还是太凄惨,一直听他们的音乐,我真心觉得方大同音乐和现在不瘟不火的状态很尴尬,希望有一天真正有能耐的人都可以成为大众口耳相传的主流。

细节

这次演唱会有几个细节,我想说一说,小邓唱完五百年之后,乐队开始奏乐,大屏幕上会出现歌迷的照片,这些照片并不是事前准备的,而是在歌迷入场前,一位摄影师找那些热情的歌迷拍摄的,谁想拍都可以去,摄影师拍了一张体育馆门口卖骨肉相连流动小贩的夫妻照,很是温馨,这一点一滴都在反映着一个团队的情怀。还有一个细节,小邓在台上讲话,突然指着最远最高处的看台说:我看到那里有三个X!我回过头果然有,是歌迷用荧光棒摆出来的,此处引发了现场不小一次欢呼。这个细节让我感受到小邓真诚交流的特质,我想只有在一个良好的工作环境下才能成长成这样坦诚的歌手吧。

最后,关于蜂鸟团队我想说,我一直觉得 Tan 是一个有抱负的大叔,有抱负不仅仅表现在捧红一个歌手,更多的是想用一己之力改变一个行业,摒除这个行业里的一些“坏习惯”。在乔布斯发布苹果之前,或许大家都觉得只是为了推出一个好用的手机,其实呢,他的野心是想改变一个行业,建立一个更好的生态圈。在这个过程中得罪了很多人,很多人说他矫情固执,不可理喻。但结果呢?我们用户拥有了最好用的手机。所以,我想说,不管别人怎么说 Tan 的团队,在我看来他们所秉持的就是做好音乐的态度,这比什么都重要,或许他们在这个过程中受到很多无辜的指责,既得利者对他们百般阻挠,但,如果他们胜利了,那么收获的是我们这些音乐爱好者。就像现在,如果没有他们的坚持,我们会收获现在的小邓嘛?

流行乐歌手是一定需要营销的,因为流行乐就是卖钱的,这并不可耻,用钱去购买值当的东西其实是一件美妙的事情。只要一个歌手的营销都是围绕着音乐展开的,那么这样的营销我都可以接受。现在有很多创业公司标榜着自己的“互联网思维”,这个词汇简直要被用烂掉了,但是那些团队真的是懂得这样的思维吗?还是仅仅把它作为一个宣传的噱头?回到蜂鸟,这只世界上最小的鸟,让我想到了互联网初创团队的特质,小而美,机动灵活,执行力高,廉价营销,把钱用在最值当的事情上,如果一个音乐是不好的,你还要一味地砸钱进去,那简直是傻瓜。所有的一切仿佛都在让我想到一本叫做《重来》的书,所有的一切不得不让我提到那个词汇“互联网思维”,是的他们是一个具有互联网思维的唱片公司。

也许他们会一直这样,只是一把吉他,坐着或者站着,安静地唱着。

做这次题材的时候突然有一种想去听一场他的演唱会的冲动,另一个让我有这种想法的歌手,是周杰伦。

没有人能一夜长大

很多人看了我是歌手之后,都觉得邓紫棋是一夜爆红,当然她有她的幸运,洪涛在众多会唱歌的歌手中将机会给了她,这就是她的幸运。但是,真的没有人能一夜长大,不积跬步无以致千里,你只看到了她唱《泡沫》的那一夜,却没有看到她之前6年每一天的积累与努力。这样的演唱会绝对不是一夜长大的人能做出来的,我希望心存偏见的人都能正视她的努力和付出,这是起码的尊重。

没有过多的肢体展现,更不会有酷炫的舞蹈。

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初衷

花了580块,看到这样超值的演唱会,让我十分感谢小邓,这也是我写下这篇文章的初衷。谢谢你的卖力与诚意,记得你说过希望有一天能做一场音浪拳拳到肉的演唱会,我想说,你已经做到了,而且做得很漂亮。

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最后加一点私货:希望坦诚勇敢的小邓同学总有一天会遇到坦诚勇敢的他。

一百次相爱只要有一次的绚烂
下一次 会更勇敢

就是这些带着自己的歌曲吟唱自己心声的吉他手,让我无比喜爱。

陈楚生也是一个吉他手。一个抱着吉他,不善舞蹈,神情淡定,深情演唱各种忧郁歌曲的男生。

他叫陈楚生,花生们将他的名字分解成“爱楚一生”。

时间回到2007年的夏天,快乐男声的比赛,09号选手陈楚生唱了一首袁惟仁的《坦白》。

评委包晓柏说,陈楚生的出现,证明民谣是有市场的。

他得到了当年的冠军,原创歌曲《有没有人告诉我》,成为陈楚生的代表作,也红遍大江南北。

后来的故事是,他迅速上升,又迅速沉寂。

民谣也的确被证明是有市场的,这十多年间有了郝云,有了宋冬野,也火了赵雷。

而陈楚生呢,他在哪里?

2008年湖南卫视跨年演唱会,本该压轴演唱的他,突然消失。

因此,他被湖南卫视封杀,和天娱解约,随后签约当时还是影视界一霸的华谊兄弟。

他得到了许多演唱影视剧歌曲的机会。比如《风声》的主题曲《且听风吟》,电影《守望者:罪恶迷途》的主题曲《浮光》等等。

甚至还参演了电影《无问西东》,这是他的银幕处女作。

尽管这部电影五年后才上映,但观众认识了作为演员的他。他在电影中饰演西南联大教授吴岭澜,读书时意气风发,却时常自我怀疑,直到参加了泰戈尔的访华演讲,吴岭澜才豁然开朗。

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陈楚生在电影《无问西东》中饰演西南联大教授吴岭澜

这个角色很像他,坚持自我不妥协。

一如当年的消失门。

他只是想继续创作呀!无尽的广告、商演,他累了……重复演唱几首歌曲,何时才能开启新的创作?

于是他冲动了,也承担了相应的代价。

陈楚生“一见如故”2014-2015全国巡回演唱会在北京工人体育馆启动,16场演唱会下来他感受到门票不像以前卖得那么快了;来听他唱歌的人也在渐渐减少。

他有过焦虑,有过思考,在和自己较劲了一段时间后,反而放松了。

2016年,组建独立乐团—— 陳楚生&SPY.C 。

2017年3月29日,以独立乐队名义发行专辑《侦探C》,大玩电子乐。

粉丝都弄不懂这个唱民谣的吉他手要干什么呀?

没想到的是,同年6月21日,陈楚生&SPY.C获得音之声推荐大奖之最佳乐团。

也许这就是他吧,对于音乐的热爱倔强又执着,坚守自己,不畏人言。

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最开始喜欢陈楚生的时候,是他翻唱许巍的《故乡》。

最喜欢他唱那句歌词“我是永远向着远方独行的浪子 你是茫茫人海之中我的女人”他的咬字我喜欢,他的转音我喜欢。没有许巍的远离故乡的沧桑感,有的只是少年对故乡对恋人的思念。

那时他小考待定,那时他站在角落里,那时他的神情淡定,静静等待。

十二年了,他还是没变。

因为《歌手》波琳娜身体不适,他身为临时的踢馆歌手,只有两天的筹备时间。

同届的选手吉杰说:“其实我们都知道他经历了特别多起落”。

陈楚生面对镜头,简单的谈起之前与湖南卫视的风波,谈起这些年在歌唱上的故事。

他还是那个不擅表达的男生,只是这一次回忆过去,谈到自己的成长,他在摄像机前抹泪了。

时隔多年,重回筑梦点。

“当岁月像海浪带我到很远很远 在望不到边听不到爱的每一天

我用相信明天编织了一个谎言 欺骗每个辗转难眠的夜”

重回湖南卫视的舞台,依然带来的是他的原创歌曲《思念一个荒废的名字》。

这首歌,他没有抱着吉他。只是专注地唱着这些年他的故事。

“看时隔变迁故事都被光阴重现 谁是你现在惦记的人

那些幸福的心动的历历往事 让我思念一个荒废的名字”

也许对许多人来说,陈楚生是一个陌生的名字,他已经是一个过去的名字;作为07年出道的歌手,已经在《歌手》节目中被声入人心男团尊称为“老师”。而陈楚生对“花生”而言, 从不曾是一个荒废的名字。

歌王冲刺夜,陈楚生作为返场嘉宾带着吉他上场了。

他弹着吉他唱朴树的《旅途》。这是他在《歌手》的最后一首歌,与一位说唱歌手合作。

十二年前谦逊听老师点评的他,变成了提携后生的前辈。

就像他在微博上写的:#歌手# 感谢这段旅途,继续下一段旅途!

这是最好的退场方式吧。

“你知道吗?人不管你想不想红,人迟早会不红的。”

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一个海南的穷小子,从爆红到解约风波之后的沉寂。

他爱的歌、唱的歌,十二年始终如一。

那个曾经抱着吉他的少年也变成了二胎奶爸。4月26日,陈楚生在微博晒出大儿子抱弟弟照片。

从前唱给父亲《爸爸的草鞋》,如今唱给孩子《旅途》。

他带着温暖的声音,重回舞台,一开口让经历过2007年狂热夏天的我们,回到了学生时代。

在平凡生活中,我们与他一样经历过挫折与失败。

陈楚生选择在跌倒的平台爬起,通过歌声唱出十年间的成长,直面过去,直面观众。

他终勇敢地与过去的自己和解。

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