武侠片的一条新路,适合电影院看

作者: 影视影评  发布:2019-08-13

[新年第一部电影]-------[智取威虎山]一个字:一部合格的商业片。不以历史真实性为基点,这部片子是一部合格的商业片子,在新年里就需要这样的片子来迎合大众对新年热闹的期待。片中处处透露着徐克导演的武侠情节,而最后的飞机打斗片段也正是徐克内心所有的武侠情节。在这部片中我们不难找到抗日神片中才有的“个人英雄主义”。也许是有些夸张,但这样的剧情在适合的时间上映一定会有丰厚的收获。(反观前几年上映的1942,作为一部能够比较真实还原历史场景的片子在贺岁档没有得到满意的票房,正是因为题材过为严肃带来的沉重感,无法迎合大众对一年的新期望。)本片在场景选择上花了较大功夫,然而在人物塑造上却有失水准。本以为林更新能够转换演技,结果还是让人失望;张涵予的表现也有点紧,没有达到应有的感觉。不过总之这仍是一部能够达到合格水准的商业片。
音乐14分 画面15分 导演14分 故事13分 表演11分

© 本文版权归作者  悠然  所有,任何形式转载请联系作者。

翻拍难出佳作是几乎所有人的共识,但为什么华语影坛就徐克能在这条路上走得如此顺畅?这当然和他的创新意识有关。

    电影开幕,原著署名温瑞安,虽然套着经典武侠的外套,但是内里仍旧是功夫 案件 美女帅哥 的商业片黄金模式,同时又添入魔幻的新元素,跟温瑞安几乎没半点关系了。片中各大高手如同魔术师般的奇招异术是影片最大的看点和亮点,特效的运用和导演丰富的想象力遮盖了故事的苍白,这是一句评价电影的老话了,可是却也是中国电影一直难以摆脱的噩梦。以往中国的电影靠改编文学作品吸引观众,后来发展到靠大牌明星和巨额投资吸引观众,到现在中国式的大片,又靠不断进步的特效和玄幻情节、再打上武侠的旗号,将喜爱明星、喜爱科幻、喜欢动作的观众尽收网中。

说回狄仁杰这部电影吧,我在这里说,绝对会是电影里的一部标杆,标杆不是所谓的内涵,而是我觉得中国电影原来也可以这样拍,外国有超级英雄,我们也有超级英雄,我们超级英雄还是真实存在的,也可以有我们自己的IP。作为一部商业片电影,这部非常的合格,有笑点,有爽点。友情提示,请带上爆米花。

《黄飞鸿》之后,徐克又翻拍了胡金铨的经典电影《龙门客栈》并取名《新龙门客栈》,此片进一步确立了徐克的武侠风格,其中室内戏是徐克本人在香港搭棚拍摄的,暗潮涌动杀机重重的紧迫感拍的比悬疑片还要好。张曼玉的金镶玉已经成为武侠电影里最精彩的风尘人物。

    影片太过花哨,将众主演的演技遮蔽的严严实实,以致于没有发挥出那么多好演员的演技。其实演员扮演的那些角色还有很多点可以挖掘,但是导演似乎总是点到即止,留给观众重重迷雾,比如冷血脾气暴躁时会变成妖怪,在片子最后也没有交代这件事情的来龙去脉和最终结局;还有诸葛正我,为何要要掩藏自己深不可测的武功,在最后的大战中是悄悄地助冷血一臂之力……或许是导演为续集埋下的伏笔吧。
    
    再说说电影中的情节漏洞,电影开头情节紧凑,两大衙门争相办案,可是还没什么进展的时候,就用很大篇幅去表现追命,郑中基插科打诨的表演很容易让观众出戏,影响观影体会,一不留神以为又是一部王晶导演的低俗喜剧,这暴露了剧本不够精致,情节苍白空洞,否则一部紧凑的电影怎么会用半个小时的巨大篇幅去说些无关紧要的破事儿!还有, 大反派安世耿居然弄到了那么多铁扇门捕快的尸体做神兵,难道捕头死了铁扇门都不去收尸的吗?还有捕快们查到安世耿是幕后黑手的线索,居然是那个什么什么花,真是牵强附会啊,导演逻辑压死观众的逻辑!在片子的最后,也是高潮打斗时段,怎么高手们都顾着打架了,完全忘记了案子始于铜模被盗,也不理会铜模的下落了。

电影是很多工作人员和导演辛苦的结晶,请某些水军自重,不要来乱喷口水,冤有头债有主,支持你们去找。

图片 1

    电影可圈可点的地方不多,音乐是一大亮点。在片子开头背景音乐腾腾响起,再配以多人在集市跟踪的紧张情节,十分引人入胜,几个捕快在跟踪一个嫌疑犯,捕快们瞬间变化的眼神,很巧妙地展现出了故事的情节,很有看头。然后就是特技比较真实,不过那个靠意念移动的轮椅还是有点雷人。

晒票,只为一个原因,我是看了,不像有些人,只看一个预告就武断的说,不好看,好看不好看,看了才知道。

徐克导演的首部武侠片是1983年的《新蜀山剑侠》,而早在1949年香港就有了电影《蜀山剑侠传》,他这次创新是在武侠片中加入了最新特效技术,大大区别于以往的华语武侠片。

   平心而论,《四大名捕》在中国电影集体雷人的恶环境中算是表现不错,票房也不俗。充满想象力的动作和场面设置,很有看头,但是故事情节还是很弱的,毕竟是带有侦破悬疑的元素,可是线索却毫无吸引力,更别说巧妙连环的逻辑了,观众不用动脑子去跟着人物猜测、推理、探险,只是一味地坐着看各位主演变换花样的打斗就成。片中带有浓重的玄幻色彩,像极了风靡已久的《风云》,有的高手善于用腿,有的高手善于用拳,有的高手甚至只用意念就可以杀敌,还有传说已久的东洋忍术,像哈利波特的斗篷一样,随时隐身……导演恨不得总结这些年东南西北中外的各种神秘玩意儿,放进自己的电影,一股脑地展现在观众面前!我想很多人在看电影时候都会想到徐克的《狄仁杰之通天帝国》,快速的过招,灵巧的飞跃,还有变幻莫测的神奇招数,徐克的这部电影是武侠电影的一个新的开创,让看电影的人看到,哇,武侠功夫还可以这么神奇好看;让拍电影的人看到,末路穷途的武侠电影原来还可以这么拍摄这么表现。这也算的上是武侠片的一条新路吧,准确地说是科幻武侠片或者魔幻武侠片。

图片 2

图片 3

   不论是《画皮2》还是《四大名捕》,不过都是些瞄准观众钱包的商业片,只要不雷人,只要不狗血,观众看着乐呵乐呵也就无可厚非,如果非要站在电影艺术的高度去评论,那真是自找没趣了。你跟一个商人谈什么苏格拉底啊!

我是看的点映,准备正式上映继续刷一次。要说现在还在拍武侠电影的也只有徐克还在坚持,武侠已经没落了,所以狄仁杰才要创新,创新的过程比较艰辛,因为很多人不接受。在我国,拍各种喜剧片和情怀片才是大赚特赚,谁又不想赚钱呢?历史是在前进的,总要有人出来做做新的东西出来,喜剧片、爱情片哪里都可以拍,我也支持这个题材,但是也请给其他题材一个机会。点映的时候,见了徐克,快70岁的一个爷爷了,认真回答每一个问题,原来他是那么一个幽默风趣又有想法的一个导演。他想得很简单,就想认真拍自己想拍的片,试一试从来没有试过的创意,从他当导演或者监制以来,我发现他特别喜欢系列电影,比如黄飞鸿系列;笑傲江湖系列,小倩系列,包括现在的狄仁杰系列,他的每部电影都有着浓浓的古风,只有像中国这样有着历史才会有漂亮的韵味,在电影里表达着他自己想表达的意思。看了他采访,他的想法真的是天马行空,感谢现在的好技术,让他的很多想法能够呈现出来。我也是对他拍一部我就看一部的状态。很多人说徐克江郎才尽,再也拍不出以前的经典,我想说,在以前是各种类型电影都有人看,而且也是接受度很高,完全就是百家争鸣,现在呢?偶尔出了几部好片子,我们就受宠若惊,大多数还是低俗喜剧,低投入,高收益。然后所有人都去拍此类型,所以票房涨了,我反而空虚了。

九十年代初,徐克翻拍了香港人最熟悉的武侠片《黄飞鸿》,在此之前已有八十多部黄飞鸿电影,这回徐克说服嘉禾老板找来李连杰合作,武术指导是袁和平的袁家班,以前的武侠片强调江湖恩怨个人爱恨情仇,徐克却把这部武侠片当成一部历史题材的电影来拍,侠义精神和家国情怀相结合,带来了以往武侠电影所没有的历史厚重感。

徐克翻拍《黄飞鸿》在武打上追求了夸张飘逸的动作风格,加快了攻防速度,招式犀利、洒脱,尤其是黄飞鸿的绝技“无影脚”,据说老一代“黄飞鸿专业户”关德兴(五六十年代曾主演七十多部黄飞鸿电影)看过之后竟然瞠目结舌。

一说到翻拍电影,大家可能首先想到的是某些烂片,原因无他,珠玉在前实难超越。俄罗斯版的《十二怒汉》、昆汀的《被解救的姜戈》算是翻拍片中极少数上乘佳作。尽管翻拍经典很不讨好,但华语影坛有个“翻拍达人”,其作品大部分都是翻拍,且部部出新意深得好评,这个人就是香港武侠电影的代表人物——徐克。

图片 4

1986年,徐克找到陷入事业低谷的吴宇森,一起重拍了1967年由谢贤主演的《英雄本色》,从筹划到拍摄,监制徐克都给了吴宇森许多建议,新版《英雄本色》中人物的放荡肆意,枪战画面展示的暴力美学,都是以往香港警匪电影所缺少的,而片中这些快意恩仇和浪漫情怀,在此后徐克的电影中一直都有,这部片子不仅具有吴宇森的风格,也有徐克的影子。

图片 5

徐克的翻拍都是选择经典老片,但没有一部是纯粹炒冷饭,只是这个历程也并非完全顺利,他监制的翻拍武侠片《新仙鹤神针》口碑就不是很好。1983年和2001年两次翻拍蜀山剑侠题材,商业上都不成功。他拍摄《黄飞鸿》时因风格和以往的黄飞鸿题材大不一样,而遭到香港许多人的批评,觉得他搞出来的黄飞鸿和早已深入人心的关德兴版黄飞鸿差距太大。但时间证明徐克的《黄飞鸿》是经典电影,也证明他的翻拍不是致敬那么简单,而是追求新的艺术内涵,他带来的是武侠片新的表现形式。《刀》虽然在当时不被看好,但如今这部片子得到影迷们的广泛认可,是难得的另类佳作。

最近十几年,徐克在电影特效技术的探索一直走在华语影坛的最前沿,他那惊人的想象力从来没有枯竭过,无论是《新蜀山剑侠》的特效试水,还是《蜀山传》运用最先进的数码影像特效,在电影技术的探索之路上,即便总是伴随着争议和质疑,他都想方设法用新的电影技术手段去实现自己想要的东西,劈山开出其独特的异想世界。

2017年上映的武侠奇幻片《奇门遁甲》也是翻拍自1982年同名电影,算是徐克和袁和平这两个老顽童又一次旧瓶装新酒,据说两人要为贺岁档奉献出一部“满汉全席”。《奇门遁甲》尝试加入了很多喜剧元素和特效,虽然上映后票房不够理想,口碑也遭遇扑街,于是引来一批吃瓜群众的谩骂,但不得不说《奇门遁甲》展现了华语电影特效的最高水平,徐老怪和“天下第一武指”又为我们献上了一场视觉盛宴。

《新龙门客栈》将巅峰时期港式武侠片的优点发挥淋漓:大漠黄沙,高手云集,狭窄空间,斗智斗勇,儿女情长,千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情,其实乱世儿女情更深”,徐克一句对江湖自省的对白,将《新龙门客栈》的儿女情长植入到了每个人的心中。

《新龙门客栈》的动作指导同样是程小东,但这次动作设计较之《黄飞鸿》更加夸张,招式凌厉犀利又兼具飘逸写意美感。其中堪称武侠片最“惊悚”的场面——小鞑子剔骨曹少钦那一段,当年令所有人惊呼。

图片 6

图片 7

徐克,感谢有你,因为你,华语影坛才如此缤纷多彩!

图片 8

图片 9

图片 10

图片 11

《英雄本色》大获成功后,徐克加快了翻拍步伐,他选择了李翰祥在1960年导演的电影《倩女幽魂》,徐克本人监制,程小东导演。当时林正英领衔的僵尸片很受欢迎,在大家都跟风模仿时徐克选择了拍女鬼片,走了一条不同寻常的路,这便是徐克的独到之处。

徐克是一直在电影探索中不断前进的,只这一点,已然令人尊敬。从没有哪一个导演敢夸下海口说自己导演的影片部部经典,但徐克至少做到了百分之七八十。

图片 12

《新蜀山剑侠》作为香港第一部聘请美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片,具有划时代的意义。片中充满想象力的特技特效,改变了人们以往认为的传统功夫片“只会打来打去”的观念,也因此被视为香港电影特效史上的一部里程碑之作。徐克在影片中将飞天入地的神怪元素融入古装武侠,开创了所谓的“东方魔幻”的流派。

徐克翻拍时不仅对题材选择非常独到,对电影市场也有着敏锐的嗅觉,他挑人的眼光也相当了得,他让吴宇森来导演《英雄本色》,让程小东来导演《倩女幽魂》和《笑傲江湖之东方不败》,让李惠民来导演《新龙门客栈》,他监制和导演的作品更是把周润发、王祖贤、李连杰、林青霞等人的演绎事业推向了新的高度。

图片 13

图片 14

《倩女幽魂》和《英雄本色》一样在香港、台湾、东南亚、韩国甚至日本都很受欢迎,以至于后来王祖贤演的一些女鬼片都能够轻易的卖到日本去。徐克迎合市场却又拓展了港片的生存市场。

在香港武侠片历史中,1969年张彻导演的《独臂刀王》有着特殊地位,九十年代中后期,新式武侠片逐渐走向衰落,徐克探索出新的武侠风格,他翻拍了《独臂刀王》取名为《刀》,以纪录片般的写实风格拍摄江湖仇杀,把残酷血腥野蛮的杀戮拍出了逼真的感觉,冷兵器年代的暴力美学在本片又有了新的样式。

图片 15

本文由澳门太阳神网站发布于影视影评,转载请注明出处:武侠片的一条新路,适合电影院看

关键词: