这部片子搞砸了,是喜是悲

作者: 影视影评  发布:2019-08-13

抱了很大希望看了徐克的《智取威虎山》 ,十分失望,谈谈看法吧,欢迎拍砖。

都说徐克导演的《智取威虎山》是红色经典京剧《智取威虎山》的翻版,在我看来这部影片则更像是威虎山版的《敢死队》。影片中大量的火爆枪战、逼真的3D感官刺激,无处不是一场侦查、反侦查,追捕、反追捕的激烈对抗。老中青当红演员联袂出演,要是把影片名字改成《致抗匪英雄永不逝去的青春》、《剿匪合伙人》或者《那些年,我们一起剿过的匪徒》也许更合适。虽然影片中故事依旧延续旧版故事发展脉络,杨子荣单枪匹马打虎上山、卧底座山雕的老巢,与座山雕、八大金刚对着一通“天王盖地虎,宝塔镇河妖”的黑话,大玩无间道。再到杨子荣当上座山雕“百鸡宴”的司宴官,坐等小分队驾临威虎厅,斩将杀敌,耀武扬威,给威虎山来一个“满堂光”。但是,要是说这部电影是八大样板戏之一的《智取威虎山》的翻版,在我看来,则不尽然。那么原著小说《林海雪原》,经典京剧《智取威虎山》与电影版《智取威虎山》之间究竟有哪些相同与不相同?今天,笔者就电影、小说原著、京剧三位一体的给大家扯一扯三个《威虎山》之间那些你知道和不知道的事。

——《智取威虎山》影评

虽然在“八亿人民八个戏”的年代,精神生活的严重匮乏,造就了《智取威虎山》在一代人记忆中的特殊地位。可单就曲波的《林海雪原》来说,原著中以少胜多的奇袭战斗,杨子荣与座山雕的斗智斗勇,少剑波与“小白鸽”的情愫暗生,这些元素本身就具有足够的戏剧性和娱乐效果。难怪徐克本人在上世纪70年代赴美学电影时,会被这个“革命英雄主义”传奇所吸引,四十年后一圆属于自己的“翻拍梦”。《智取威虎山》从文本到角色,都可算一个相当适合商业化改编的题材,其丰富程度和延伸性,甚至不亚于好莱坞的“类型电影”。

整部电影存在两大弊病,一是悬念的不足,二是结构的松散。在美国混不下去后,徐克转战内地,“智取”电影可说是他最新力作。不过看了后,十分空幻,感觉完全抵不上吴宇森若干年前的《风语者》。如果这电影是吴宇森来拍,应该完全是另一种风格,更符合革命的冷、硬、铁、血,看起来也就似乎更应该震撼人心些。整场戏那种剿匪过程中你死我活的紧张度不够!也就是悬念不足,没能抓取观众的视觉与心理感触点。整个电影看起来有点散,结构上给一种莫名其妙地随意大咧破坏了。可能是剧本的原因,但作为导演应该认识到需要进行修改。

影片开头,冰天雪地中随着一列火车的驶来,杨子荣和“小白鸽”白茹“神兵天降”般的来到了二零三小分队,协助小分队进行剿匪任务,随着主角人物的“横空出世”,影片故事也就由此展开。影片开头之所以这样处理,无非是为了增加杨子荣的人物神秘性,突出杨子荣的英雄形象。可是,原著中的杨子荣并不是天降的神兵,在二零三小分队执行林海雪原剿匪任务之前,杨子荣就是二零三小分队所在团部的侦察排长,是闻名全团的“侦察英雄”。以前一说起杨子荣,让人第一个想起的就是京剧版《智取威虎山》中扮演杨子荣的童祥苓,这次张涵予扮演的杨子荣真真是把杨子荣演活了。“提起宋老三、两口子卖大烟......”杨子荣一亮嗓子,就把原著当中的那段土匪唱的东北小调唱欢了,这样在电影里看来,这个张涵予演的杨子荣放荡不羁,一脸络腮胡子,还带着宋江范儿,活脱脱就是一个土匪坯子,给人感觉要是杨子荣不扮土匪,那都可惜了。实际上杨子荣在打进威虎山之前,可是足足做了十几天的功课,改掉老共产主义战士的作风,背土匪黑话,学土匪作风。不洗脸、不梳头,让自己造的灰头土脸更符合土匪形象。当然原著中的杨子荣还是大家脑海中的杨子荣,在电影中这英雄杨子荣、这威虎山九爷可是让张涵予活灵活现、“三维立体”的展示到了大家面前。张涵予精湛的演技,举重就轻的驾驭角色,再加上张涵予身上的那股“土匪劲儿”可着实为电影增色不少。

或许对于女生,爱好和平,厌倦打打杀杀,也就很少有人会看关于战斗的片子,而当我看了由《林海雪原》所截取和改编的《智取威虎山》,才发现在打斗下,还有如此生机勃勃的画面和令人深思的问题。

更何况,《智取威虎山》拥有广泛的群众基础,从50后,60后乃至70后,无不对其情节了若指掌,台词倒背如流,“天王盖地虎”等土匪黑话更是成为特殊时代的民间记忆。作为香港导演的徐克,翻拍《智取威虎山》若非市场导向的一时兴起,那就不得不向内地观众一样尊重这些“样板戏”所承载的情怀。再大幅的改动,也不能破坏其价值观和精神诉求,因为在上一辈中国人眼中,无论是杨子荣,少剑波还是白茹,他们的身上都被赋予了“纯洁”的理想主义。

在悬念上,拿一个最经典的镜头来说,比如上山途中打虎。这情节在紧张的渲染上典型不够,老虎动作是凶猛了,杨子荣也几度危险,差点落入虎口,但是总觉得缺了点什么。到底什么呢?细细想来应该是对峙的细节。如果能把双方的对峙时间拉长那么几秒,重点特写杨子荣的面部细节表情,或者尽力克服手足的颤抖,这样不但无损英雄形象,反而更能体现出一个有血有肉的英雄人物,观众一下子就被抓住了灵魂。

再说影片中另一个重要人物形象,佟丽娅扮演的十八岁的“小白鸽”白茹。电影中小白鸽一同和杨子荣来到夹皮沟,协助小分队剿匪。电影中这个“南丁格尔”善良勇敢,像妈妈一样照顾着小栓子,为这部战斗题材的红色电影注入不少温暖的柔情。另外值得一提的一个情节是,白茹叫小栓子给林更新扮演的小鲜肉版少剑波送粥。这看似普通的情节,可是包含了复杂的人物关系。在原著中“小白鸽”白茹与少剑波并不是普通的同志关系,这个“小白鸽”可着实的暗恋我们二十二岁帅气英勇、足智多谋的二零三首长少剑波许久呢。白茹、少剑波两个人在参加剿匪任务之前就相识,二人不算是青梅竹马可也算是老相识。白茹当时在少剑波姐姐鞠县长身边时,就经常和少剑波见面,帮着少剑波姐姐给少剑波洗衣服。少剑波姐姐也多次暗示白茹,有意将少剑波托付给她,这次剿匪任务也是白茹主动要求参加的。遗憾的是,影片中并没有进一步表述一下二人之间的关系,要是在电影中要是能适当的加入一些白茹、少剑波之间的感情戏,这也不失为一个“战火中燃烧的青春”,这样也更能搏得观众的眼球。

影片讲述的是解放军一支骁勇善战的小分队与在东北山林盘踞多年的数股土匪斗志斗勇的故事。1947年冬,东北民主联军203小分队在首长少剑波的带领下,奉上级命令进入匪患猖獗的林海雪原保护百姓安全,侦察员杨子荣与卫生员白茹火线驰援。为彻底瓦解土匪势力,杨子荣执意请求乔装潜入匪窝“威虎山”。历经了重重考验的杨子荣因献宝有功,被匪首座山雕封为“威虎山老九”。杨子荣一面与八大金刚周旋,一面涉险为山下战友传出情报,然而203小分队生擒的土匪联络副官栾平趁乱逃脱,竟出现在威虎寨中与杨子荣当面对质,好在杨子荣以他的机智险逃一劫。当座山雕寿辰“百鸡宴”上,杨子荣与203小分队的战友们迎来了剿匪收网的最佳时机,同时他们也终于经历奋勇拼搏取得了最后的胜利。

此片与《一步之遥》的不同之处在于,姜文的问题是“拍什么”,而徐克的问题则是“怎么拍”。在导演本人的技术控制和美学体系之内,如何既能吸引作为票房主体的80后、90后,又能获得他们的父辈的认同。与其他翻拍经典的过程一样,《智取威虎山》在宣传上占有先天优势,同时也承担着更大的改编压力,正如影片最后给出的“双结局”。如果把杨子荣变成了詹姆斯·邦德,讨好了看好莱坞电影长大的年轻人,恐怕爱唱“今日痛饮庆功酒”的父辈不答应。

但我们看不到这些,就是抱着看戏的态度,没有任何悬念,只是看他如何虐虎。这个时候,本来还可以插入巡山的土匪接近中,听到枪响后往这边赶。但是没有这样的镜头加深不了杨子荣面临双重生死关头的危险考验,只是在老虎被消灭后土匪突兀地来了,这作用不大,反而显得太过于巧合,造桥硬接,有些遗憾。如能在与虎搏斗的同时,插入附近几秒的土匪巡逻队镜头,听到枪响后策马往这边凶神恶煞地赶来,那么效果就出来了。

戴着眼镜的陈晓,在电影中扮演了少剑波的警卫员高波,这个高波有点胆怯、喜欢照顾孩子、扮相有点土,窝囊死于飞刀突袭。这窝囊的形象实在难与正剧中帅气逼人的杨过、高湛联系到一起。这里我必须为高波正一正名,原著《林海雪原》中高波可是一个不折不扣的英雄。小分队到达夹皮沟的时候,由于座山雕的抢掠,夹皮沟村民没有粮食、连衣裤都没有,有的人家七八个人一条裤子,谁出家门谁穿这条裤子,其他的人在家用草席遮盖身体。夹皮沟靠着老爷岭,老爷岭里的财富可是取之不尽用之不竭,在老爷岭流传这样的话“火车一响,黄金万两。火车一开,吃穿自来。”所以小分队决定开动火车到牡丹江市搞物资,高波押着一车物资在返回夹皮沟的途中遇见八大金刚之一的大金刚“大麻子”下山劫车,土匪炸毁铁道,火车出轨车毁人亡。十八岁的高波带领着小分队的战士阻击土匪,掩护夹皮沟村民的撤退。最后寡不敌众,在土匪的围攻之下,头部遭枪击英勇牺牲。十八岁的高波,力杀十九个土匪,掩护数百名群众撤离,呼出他最后一口气,与少剑波、与党永别了。献出了自己宝贵的青春与生命。这与电影情节中当中突然就被飞刀刺死截然相反。引用原著里的一句话送给英雄“天上星星俯首如泣,林间树木垂头致哀”。

就如同小说一般,从传奇艺术的角度上看,一部现代传奇在艺术上成功的关键,常取决于“奇”与“信”之间的张力。这部小说所写小分队执行的任务,看起来困难得不可能完成,但当作者写出他们完成了这些任务时却使人在惊奇中感到十分的真实可信。作为一部现代的3D影片,奇特场景不仅仅是靠动作,影片在动作场面上分为几个层次来展现,开头的火车站交战先声夺人,迅速给正邪双方定位,交代了故事发展的背景。当然特效也是必不可少的,而在电影中最明显的特效在于一场与老虎的较量,场面夺人眼球,但据说徐克这次的特效不是那么容易产生的也算是经过了重重困难吧。不过最吸引我的是那场小分队在大年夜横渡鹰嘴山的奇袭战斗,这也可谓是影片的高潮。空中飞人、坦克开动、机枪扫射,将威虎山变成一片废墟,可以用“壮观”来形容。当然现代剧总有一些插叙,影片是通过主人公所救小孩的孙子的回忆讲述来描写,影片结尾更是异想天开,杨子荣与座山雕在飞机上决斗的场面,也算是为这部影片的动作场面增加了一个“彩蛋”。

如今各大卫视满是不着边际的抗日神剧,按理说观众也有了些免疫力,可若看到杨子荣、李向阳和小兵张嘎等“儿时英雄”被改得面目全非,免不了会骂一句“扯淡”。所幸徐克在《智取威虎山》大结构上几乎没有变动,“先遣图”和“人数”等细节补充得甚至更加合理。有黄建新做监制,徐克对于情节发展和角色设计的拿捏,分寸相当到位,正面角色维持原样,遵循了传统的“革命英雄主义”;反面角色则“江湖化”,加入了更多的喜剧元素,充分挖掘了影片的娱乐性,这在徐克前两部《狄仁杰》中已屡试不爽。在遵循原作情节发展的同时,徐克也对某些设定做了必要的升级:“威虎山”从普通的土匪山寨跃升为日本人在东北留下的庞大军火库,梁家辉饰演的座山雕野心之大,更是要做“第二个张作霖”。影片中使用了大量特效和航拍全景,渲染了威虎山要塞的险要和坚固,更烘托了解放军的智勇双全。杨子荣打虎上山,黑话献图,智斗栾平等经典场景悬念迭生,而通过“子弹时间”等数码特效和3D摄影的辅助,三场主要的战斗场面在层次感和视角上都有所创新。

太多类似这样的细节被忽略后,于是人物就有些抽象化。要知道电影首先是视觉艺术,我们说看电影,体现在一个看字上。看点没什么了,电影就毁了。

要理清

《智取威虎山》也是一部红色经典影片,它能在社会环境变异如此大的情况下再次展现光芒,很大程度上要归功于创作者对当下大众文化趋势的敏感,对商业化的精确把控和对作品精益求精的态度。

因为在《集结号》中给观众留下的深刻印象,张涵予对杨子荣这个经典人物的演绎更容易被接受,加上他本就富于感染力的嗓音,基本上控制所有亮相的场面。如果说徐克在影片前段“略显沉闷”的处理,其实是“欲扬先抑”的技巧,通过203和战友们的质疑来为老杨蓄力的话,那“打虎上山”就是影片进程的真正发动点。在曲波原著里,这一幕作为杨子荣向座山雕进献见面礼的重要铺垫,动作描述惊心动魄,大有“武松打虎”的既视感,可惜在京剧舞台上,难以真正展现杨子荣的机敏和悍勇。徐克这次做到了,纵然这只“数码虎”还没达到《少年派》中的理查·帕克那般逼真,但在迅猛扑击下利用树干、树枝和马作为道具,与杨子荣数个回合的缠斗,其动作和剪辑的节奏感,在如今的华语电影中已列翘楚。在这个转折之后,杨子荣的个人魅力和“战斗值”彻底展现,而在他深入虎穴的同时,林更新、佟丽娅等年轻演员也能在导演的调教下完全融入角色,其沉稳和骁勇符合原著小说的描述,在战斗中的表演令人刮目相看。其实曲波在《林海雪原》里,常为主要角色行动插入心理描写,京剧版更是变为了“三突出”,徐克为了让他们不陷入脸谱化,也只能采用武侠片中的外在技巧,通过台词和举止细节来挖掘性格。这种手法在几位反面人物身上尤为明显,座山雕虽阴狠狡诈,也有着酷爱二人转和“一个字”的口头禅。原本面目模糊的“八大金刚”也变得造型鲜明,台词充满了喜感,突出迥异的性格。这种脱胎于武侠片的绿林色彩,正是徐克所擅长的“江湖气息”,一如侠与怪的世界。正是威虎山众匪(包括突增悬念的栾平)与杨子荣的数轮周旋,保证了影片的高潮不断,而这种其实计算精密的剧本编排,也正是好莱坞大片吃遍全球的法宝。

不过有一些细节老徐又似乎要讨好观众处理得很好,比如狙击手的子弹飞行,一枪毙命这样的特写噱头。这就有点张冠李戴,如能把这样的细节手法运用到杨子荣身上,显然会更好些。在打虎这个情节上,原著小说中的描写就很好,应该全盘照搬过来,不用该改动太大。

威虎山剿匪的情节发展,就得先从小分队在威虎山之前的上一次战斗说起。这也是电影里面缺少的一部分剧情铺垫,使得电影情节与原著、京剧中出现了情节上的差异的部分。有部分威虎山剿匪内容与上一次战斗内容是混淆的。在威虎山剿匪之前,二零三小分队打进了奶头山许大马棒的土匪老巢,给另一个大土匪头子许大马棒来了个“干干净净”。在电影中,有一处情节是杨子荣扮演的胡彪当上了威虎山九爷之后,巡视威虎山的时候,威虎山老八对他说:咱们威虎山易守难攻,鹰嘴峰是一道天险。其实呢,这鹰嘴峰可不是威虎山的,鹰嘴峰是许大马棒奶头山上的一处奇险,高耸入云,奇石宛如鹰嘴,故名鹰嘴峰。而小分队在剿灭奶头山土匪的时候,正是从利用了鹰嘴峰的奇险地势,从鹰嘴峰潜入奶头山的唯一通道——仙姑洞,小分队守住仙姑洞给许大马棒来了个“死瓮中捉活鳖“。剿灭了许大马棒之后,小分队才进发威虎山.....

首先,这版《智取威虎山》是忠于原著上的元素改编。杨子荣智取威虎山的故事节选自曲波于1956年完成的长篇小说《林海雪原》,由于小说是作者在亲身经历的基础上创作的,所以描写东北大森林和大雪原上战争的细节极为逼真,既有自然生态(如威虎山、奶头山等)的奇观性,又有生活要素(如滑雪橇、乌拉草等)的独特性,一出版便广受读者欢迎。徐克的这版在主要故事情节上没有大的改动,影片最大的改动就是在于增加了青莲母子,并且青莲这个女性人物的刻画别出心裁,也是杨子荣在深入敌营中一个可以帮助他,具有对手戏的女主角,但她毫无头脑出逃威虎山使杨子荣陷入危险之境,也渲染了影片紧张气氛。另外,适逢社会需要,增添白鸽的感情戏,但也是红色经典中对主要人物的爱慕,敬仰的鲜明表现。

但若简单地把解放军比作徐克作品中的“侠”,估计黄宏和八一厂也不答应,他们是人民的军队,组织纪律让他们为崇高的理想而战斗,发动群众更是革命的根本。徐克突出了“革命英雄主义”,同时也淡化了剿匪的政治意味,保护村民成了片中最朴素的动机。如果说还能感受出徐氏“武侠风骨”的话,那些身披白衣的解放军战士,在林海雪原中飞梭时,莫不是那份“飘逸”的现代延续。或许在早已习惯的“英雄主义”叙事里,老观众会沉浸于怀旧之中;可新观众总不免问上一句,“三十人的小分队何以战胜数千土匪?”史泰龙拍《敢死队》也不过这般战绩,203和他的战友们为了最后一场决战,因在线索上已铺垫充分,徐克这才敢忽略合理性,用坦克巨炮去追求观众在情绪上的快感。

首先,马不对。许大马棒的马是宝马,当时没有跑,而是直接吓瘫了,跑不动了。可见老虎的威慑恐怖力量,这一点气氛没有突出,应该先竭力突出周围环境的寂静,可怕的寂静!老虎出动前的寂静!然后是机警的马发现了动静,颤抖吓瘫。看原小说文字描写:

八大样板戏之一《智取威虎山》第五场的《打虎上山》可谓是经典中的经典。“穿林海,跨雪原,气冲霄汉..............今日痛饮庆功酒,壮志未酬誓不休,来日方长显身手,甘洒热血写春秋”。这一段唱词是杨子荣站在林海雪原之中,对天高唱抒怀。而在打虎上山时,杨子荣可是骑着一匹马。这匹马可不是一匹简单的马,这匹马正是座山雕口中许大马棒手中的“两个宝贝”之一的青鬃马。可别小看了这青鬃马的作用,要是没有许大马棒这匹青鬃马,杨子荣就能以许大马棒饲马副官胡彪的身份打进威虎山吗?这匹青鬃马可是杨子荣扮演胡彪的身份证,要是没有这身份证,座山雕岂能轻易地相信杨子荣的一片说辞。而在电影中,就没有提到这一细节。电影中杨子荣打虎上山,杨子荣打虎的一段情节,可谓是精彩,运用3D特技,把老虎逼真的毛发、血盆大口展现的惟妙惟肖。而在情节处理上,也是扣人心弦,老虎张着血盆大口在树中穿梭,就是吃不到人,看着甚是惊险,最后杨子荣咣咣两枪,在老虎最后一扑之际,来了个绝地反杀。原著中杨子荣说:要去威虎山,先来了个景阳冈。这真是“景阳冈打虎,威虎山灭雕”。情节接着发展便是杨子荣和土匪来了一通对“黑话”,这一段黑话可是掀起了一番“黑话潮流”....“天王盖地虎,宝塔镇河妖。”“脸红什么?精神焕发。怎么又黄了?防冷涂的蜡。”杨子荣、座山雕一问一答,甚是精彩!也让观众饱览了一回土匪黑话究竟是怎么个套路。再来看梁家辉扮演的座山雕,这个座山雕造型与京剧中的座山雕的矮个子、罗圈腿、猥琐的形象比较起来,不得不说多了几分杀马特。狂暴的头型,铁青的脸色,暴戾的脾气,参差不齐的一排大黄牙,哦,还有数不清的数字,甚至这个座山雕多少还有几分虐待症,动不动就对自己的“平头子”一顿小皮鞭。明知道自己的“压寨夫人”勾搭别的男人,可是他自己就喜欢这顶绿色的帽子,由此看来这座山雕可能还有几分受虐癖。再说余男饰演的马青莲风骚泼辣,对人物拿捏得驾重就轻。可是本人认为,马青莲的角色在电影当中虽然起到了很大的推动情节、丰富情节的作用,但是人物设置还是有些许瑕疵。马青莲原本是夹皮沟的农村妇女,小栓子的娘。一个农村妇女被座山雕掳到威虎山上之后,虽然做了座山雕的压寨夫人,可是怎么能如此惊艳的出场,会使枪、还会勾引男人、浓妆艳抹,这还谈何是一个农村妇女。即使电影想要以此展现在座山雕蹂躏和压迫之下已经性格扭曲的马青莲,但是这样的人物处理,还是略显突兀,还是有硬伤。不过马青莲和小栓子在影片最后的亲情戏,还是打动了不少观众。而原著和京剧之中并没有马青莲这个角色,也没有小栓子这个角色,但是就分析来看,电影当中的小栓子倒是和京剧《智取威虎山》中的一个角色有几分雷同。京剧中有一个女扮男装的角色叫做小常宝,这个小常宝帮助小分队学习滑雪、带领小分队走险径奇袭威虎山,这一点倒是和小栓子吻合得很好。

其次,是红色经典对英雄人物的突出描写。在50年代的小说中,英雄主义占据主要主题,作者从各个角度切入描写主人公即英雄人物的智勇双全。当然影片中也很好的诠释了这一内容。第一是角色和情节的增加,徐克的《智取威虎山》中青莲母子扮演了重要角色,特别是青莲与杨子荣的交际,当青莲被抓住而受影响的他,机智的把钥匙放在了八弟的口袋从而摆脱一难,充分显示了杨子荣这个英雄人物的有勇有谋,智勇双全。第二是感情戏,影片里卫生员白茹对少剑波的感情有了明显的增设,让小孩儿送粥,还有她害羞之情,从侧面展现作为正面人物受大众爱戴的形象。

无论是改编角度,演员发挥,还是各类技术层面,《智取威虎山》都可算是兼顾且成熟的华语“大片”。如说缺憾的话,主要还在两方面:为了突出“笑果”,让反派们呆萌有余,狡猾不足,这让最后的高潮有些偏向“动漫化”;而韩庚的出场,虽说是串起了导演自己的记忆,激发了年轻观众的兴趣,可这种现代化的“植入”未免太过生硬,与整部影片的基调不搭。《智取威虎山》作为一部既富于娱乐又继承“主旋律”的贺岁片,如果能通过吸引50后、60后来提升票房,这也不啻为“翻拍红色经典”提供了一个不错的案例,让那些曾经鲜活的人物焕发青春,重新定义适合中国观众的“类型电影”。

虎一冲一冲地向马扑过去,离得已经很近了。“得赶快下手,这匹马不仅是我的快腿,更重要的是可以证

整部电影中,有两部分激烈的枪战,大夺观众眼球 。第一次便是土匪下山,偷袭夹皮沟,这一次枪战可谓是精彩至极、动人心魄,完美的特效技术再加上慢镜头细节展示,堪比好莱坞动作大片中的武打场景。众匪徒滑雪突袭夹边沟却遭重创,小分队二十多人硬是摆出了二百人的阵势,油桶放炮、机枪扫射、火箭筒、手雷、飞刀一应俱全。小分队靠着默契的协作,精湛的枪战技术,夸张的特技表演打得土匪人仰马翻。在电影中土匪下山人数可是二百人,小分队以二十人阻击二百人土匪,大获全胜,不可不谓是一场决战。实际上,在当时威虎山整个土匪人数也不过就二百余人,否则怎么会只派来一个二十多人的小分队来执行剿匪任务。之所以电影中会这样处理,不过是为了增加情节的可看性和战斗的精彩性,以致神化小分队、英雄化小分队。不过话说回来,这次枪战着实perfect

当我把新旧两个版本放在一起观看,发现历史和现代还是有了显著的差异。“打虎上山”,“独进威虎山”,“剿灭威虎山”,这三个新老片段最为明显,我也将从几个方面将其进行对比,在此做简要分析。

明我的身份,失了它就等于失掉了身份证。”想着,杨子荣把身体贴紧树干,抽出匕首用力向树上一插,

!在第一次枪战和第二次枪战之间有一处精彩场景不得不说,那就是小分队滑雪奇袭威虎山的过程。整个小分队身着白披风,滑雪橇、雪仗,在荧幕中上演了一场精彩的“雪上飞”,夸张的动作、壮大的雪景场面,无一不让观众感觉到这哪里是雪地奔袭,这明明就是一场精彩的花式滑雪表演。而原著中,这雪地奔袭可不是这么惬意的,小分队在二十四小时之内要在雪地上奔袭六百里地(三百公里),连续滑雪时间达到二十多小时,中间只能休息三次,每次时间不得超过二十分钟。这飞奔全是为了能够准时赶在座山雕”百鸡宴“结束之前,赶到威虎山,消灭座山雕。第二次激烈的打戏也就是在“百鸡宴”的时候小分队驾临威虎厅,在这里给大家解释一下什么是“百鸡宴”,百鸡宴顾名思义就是用一百只鸡为座山雕摆的宴席,而这一百只鸡可是座山雕在一百个人家抢掠来的,整整一百只鸡就为了给座山雕这只老秃鹰贺寿,由此可见座山雕这个老土匪多么的讲排场。而这百鸡宴可是座山雕特有的排场,当年日本人在的时候,想要消灭座山雕不成,最后还是用摆百鸡宴才请得座山雕下山任警察署长。电影中的威虎山座山雕老巢可是气派,原来是张作霖做“东北王”时候的军火库,枪炮就不用说了,竟然连坦克、飞机都有。依靠着这个军火库,“崔三爷”座山雕这个老土匪竟然痴人妄想要做东北王,还要坐等国民党军给他封一个“上将东北先遣军总司令”。座山雕老巢枪多炮多,由此看来,这座山雕还是一个彻头彻尾的大土豪,但是电影中这么高端大气的威虎山可是在一处输给了原著里的奢华场景,原著里的威虎山的威虎厅里可是有由数十张黑熊皮做成的地毯和一张东北虎皮做的座山雕椅背,不得不说土豪至极。但就是这么一个固若金汤的军火库堡垒,还是被小分队用绳索硬生生的打进了威虎厅。当小分队降临威虎厅之后,小分队、威虎山土匪之间的这场激战可谓是精彩爆棚,生猛刺激,单凭这一场战斗场景,这电影票钱花的就值得。林更新的开的坦克犹如开了外挂,众人持重型武器扫射,土匪各个被爆头、威虎山军火库被小分队推了塔,小分队的英雄联盟可谓是把威虎山来了个团灭。这个绝杀的战斗可是要比原著中精彩得多,原著中当小分队降临威虎山的时候,这帮土匪早就在百鸡宴上喝的找不着北了,酒都找不到嘴,嘴都找不到酒了。小分队不费吹灰之力就端了座山雕这个土匪窝。影片最后,梁家辉PK张涵予,双雄一决雌雄,夸张惊险的武打场面,让人没想到的是座山雕还会开飞机,不愧是雕啊!可是,座山雕逃跑为什么非要带着马青莲呢?难道这土匪老头子还舍不得那顶绿帽子是怎么的?但是话说回来,逼真的3D技术来时给观众带来了不小的视觉震撼,绝对爽到HIGH。最后座山雕随着飞机坠落山涧,杨子荣、小分队也就完成了使命,威虎山这场格斗游戏也就GAME OVER。

第一,情节的真实性。旧版中所有剧情都遵从原著,改动之处可谓少之又少,没有人物增设,也没有情感增加,只是简简单单从人物的动作,神情,对话来表现剧本里的主人公,重点在于描写作战队伍的英勇和人民解放军抗敌精神,“剿灭威虎山”他们划雪勇往直前的姿态,冲进敌营坚定的神态,都真切地描绘出那时候为人民战斗的英雄形象。而徐克这部电影,由于明显地与革命历史和革命史剧的互文关系,就很难直接还原,还是进行了应有的改动,和情节的增设,徐克的影片着力添加的是亲情戏和微露的爱情戏,在“独闯威虎山”之后还有与青莲地暧昧戏份,这未免过于虚构。而具有意识形态高度的政治正义性仍是隐藏于内,以至于故事开头只有“部队”、“我们的分队”这样的指称,而原本样板戏中那句响亮、自信的“我们是中国人民解放军”,在影片里只在最后将要胜利时喊出了一次。所以对于主题来说,徐克这个版本有些游离,更多在于情感交错。

把步枪架在匕首上,克制住了枪身的抖动,屏住了紧张的呼吸,从虎的侧面,瞄准了虎头。他满有把握地

总的来说,《智取威虎山》这部电影。在原著《林海雪原》和样板戏《智取威虎山》的基础之上,进行了大胆的创新,增加了更多的剧情,在没有改变故事主脉络的前提之下,使故事更有看点,人物特点更加鲜明。在这个浮夸的时代、在这个走卖萌路线的时代,《智取威虎山》向经典致敬,在华语影片之中也算是一部”高端、大气、上档次“的佳作了。当年曲波写原著《林海雪原》,由于剿匪过程精彩纷呈,成了一个时代的红色经典。京剧《智取威虎山》也是八大样板戏之一,同样是经久不衰的经典作品。电影《智取威虎山》我不敢下定义称其怎么样,但是,我相信电影版《智取威虎山》不论好、不论坏都已经在观众心中留下了深刻的印象,有这一点也就足矣了。

第二,虚实手法。旧版中结合戏剧手法,在刻画人物形象上是有虚有实的。动作多是虚,对话多是实。最堪称道的是“独进威虎山”一场杨子荣与座山雕的对话,以及后面与栾平对质的一段,展示了充满机锋的辞令魅力。到了徐克版本的电影里,自然减少了独白,那几段经典对话也似乎没了原先的力度和效果,场面和动作就成了吸引人之处,特别是“打虎上山”,在旧版中,只是配了几声虎叫,然后杨子荣眉眼一竖,跳跃而起,几个动作,啪一枪就解决了。在电影里就不一样了,抓住打虎这个茬,极尽渲染,其惊险乃至于惊悚,特技的运用,都像极了好莱坞的手法。杨子荣那番飞奔上树,虎口逃生,还有老虎的高度跳跃,简直就像是一部速度与激情的动作大片。可是就是这激烈的动作,让人觉得幅度过于做作,不能说艺术的手法,而应该只能算技术。

一扣扳机,糟了,一颗臭子儿,没打响。老虎一点儿也没察觉,继续向马扑去,只有三十多步远了。杨子

这也不算是影评,一向喜欢经典的我,就想把《威虎山》背后的那些大家知道的、不知道的事说出来、写出来、讲出来。和大家分享一下,分享一下心得、回忆一下那段历史、感慨一下那些人物.....仅此而已!

第三,叙事方法。旧版中直接切入主题,没有过多的渲染或代入,影片从开头到结尾都是老老实实地讲述小分队一步一步歼灭威虎山的故事,在当时的年代,开门见山和直接揭示是所有故事的表现方式。而在徐克的影片中,电影从一个当代年轻人的回忆进入历史,一头一尾的安排,让人觉得新奇但并不自然。虽然当代很多影评皆以插叙、倒叙、回忆的方式对影片的主要内容进行铺设,可仍是这样的方法让我产生视觉疲劳。旧版影片算的上一部政治影片,讲述的集体作战,集体意识,而新版本是不是可以说把集体浓缩于个人情感中,以个人的方式展现,丢掉了集体,更倾向于个人主义。

荣惊出一身冷汗,刷的一声抽出大肚匣子,向老虎点射了几发子弹。老虎只是一惊,在地上打了个滚,显

最后引用原著中的序语:”以最深的敬意献给我英雄的战友杨子荣、高波等同志!”

今天,历史的纷扰已然过去,我们是否就可以不在意过去的种种,而有新“创作”,我们减轻了历史的负担,是否就可以无所顾忌,开始虚无缥缈,不可否认的是,当下的社会喜欢新的改编,新的改变,徐克的《智取威虎山》也终是一部商业片,但我只想自问一句,我们重新回顾历史,向历史致敬,向英雄致敬的目的是在于缅怀还是票房?

然又没打着。它爬起来,向枪响处猛吼了两声。当它发现了树背后的杨子荣,便来了一阵凶狂的示威,吼

声震得全山回响,尾巴像条巨大的鞭子,打得地上雪粉乱飞。杨子荣趁着它示威的一刹那,用步枪再射一

枪,这一枪总算打响了,可是没打着老虎,子弹在离它三四步的距离着地。他赶忙推弹上膛,向着扑过来

的猛虎又是一枪。可是又没打着,老虎连蹦两个高,显得更凶恶,向杨子荣扑过来。”

“打虎不中,会被虎伤。这几枪是怎么打的!”杨子荣扔掉步枪,全身绷紧得像石头,“再用大肚匣

子射它一枪,愈近愈有把握,沉着,沉着……”他一面紧张呼吸,一面盯着这个扑过来的凶恶敌人,只有

十步距离了,老虎把前爪向地上一按,准备它最后的一扑。“好机会!”杨子荣“当”的一枪,打中了老

虎的一条前腿。老虎一受伤,就没有扑到杨子荣跟前,可是离杨子荣也只有三四步远。老虎一声狂吼,立

起两条后腿,张开血盆似的大嘴,直向杨子荣扑去。就在这一瞬间,杨子荣枪口对准了虎嘴,把枪内的子

澳门太阳神网站,弹全打了出去,子弹通过老虎的口腔,从脑盖骨穿过;老虎扑倒在雪地上,尾巴乱绞了一阵,死了!

电影进行改编这是可以的,但改编后还达不到原描写的效果就画蛇添足了。按原文处理应该更好看,电影一来就把马描写成受惊奔逃,看来那马还挺胆大嘛,危险在哪?包袱就是挂在马上的步枪掉地上了,呵呵呵。杨子荣在树上跳来跳去是好看,耍猴吗?徐克应该没读过原著,二者相较,打虎的场景片段按原著更好些!这是紧张度,电影的细节抓取不足,人物体现很差。

类似在匪窝舌战栾副官也如然,整个场面大大咧咧轻描淡写,过于抽象化脸谱化,虽然座山雕是响了枪,栾副官也吓得滚下台阶,但观众却不紧张,只是依然在看戏。一部好的电影,应该是主角真实的内心活动的体现,与观众达成共鸣。

不知道老徐搞什么,就知道造作画面感,实际上这不是好莱坞的真传。真正的好莱坞战争片,只有吴宇森能领悟到真谛。当然有说,风语者背景宏大,这不过是剿匪。看电影不是看背景看画面,是看对人物的塑造。画面背景应该是为塑造人物服务的,不然就失去了意义。

另外在结构上,整部电影也显得不止有些松散。杨子荣的主角体现不明晰,十分欠戏份。整部电影好像是在拍《林海雪原》,而不是其中的《智取威虎山》这个故事。单独拍《智取威虎山》,就应该以杨子荣为中心,其余人物着墨应该能省就省。但是电影在结构上被大量的二三号人物稀释戏份后,就显得十分松散了。

尤其像203这个人物,应该放在三号到四号的位置上。重点描写的应该是杨子荣跟长腿。按电影改动的,一开始就应该把出场地放在夹皮沟,村里正在审问栾副官,土匪来袭,杨子荣套取得情报,跟着小分队与土匪血战。

电影改编得十分搞笑,尤其杨子荣的出场和卧底分歧。一是出场晚二是卧底任务应该是上级分派,而不是个人英雄主义使然。因为去被上级选派卧底,有胆去卧底,就已经是百分百个人英雄主义了,没有这点,是不会被派去卧底的,相信我!如果要改动,弱化203跟小白鸽,正面人物突出长腿跟坦克,改让他们成为联络分队人员,狙击的场面如果不可少的话,加一个狙击手配合他们往返指挥部跟联络点,与土匪巡山队的斗智斗勇,截杀国军特派员等,这样胡扯似乎更有看点。

我已经在着手按自己的理解在写个新剧本,希望到时有兴趣的能谈谈。搞好后我会发铁血。按我的理解,杨子荣打虎上山后,应重点描写他在土匪老窝如何冷静机警,斗智斗勇,赢得座山雕信任。重点悬念故事是送出情报如何艰难惊险,舌战栾副官如何体现他的颠倒黑白的智勇让观众尽兴等等。接下来就是年三十杨子荣的紧张,未知小分队能否如期抵达,然后就是双方混战。

这个电影最让我觉得难忍的是完全没必要搞个贫苦被掳女人在里面,简直神经病。想体现什么呢?土匪的残忍没人性逼良为娼做压寨夫人?鬼扯,那女的又不是很漂亮,都十几岁孩子他妈了,怎么着也得是个大姑娘不是?这就有病了!原来土匪头子座山雕喜欢贫苦少妇而不是黄花闺女,编剧不是我说你,怎么也得骂一句:

你妈喊你回家吃药。

由于悬念不足,结构松散,小分队年夜杀来后,赢得过于轻松,自然不能抓取高潮的紧张。其实应该遵照原著,展现土匪们都喝得差不多了的细节,突出这个细节!不然二十来人怎么也搞不定七八百悍匪的,请再次相信我。那些可不是一般的土匪,是惯匪,日本鬼子都怕的啃不下的。应该有些家伙已经醉倒在地人事不省才行,不然就是七八百头猪,也要够你杀一阵的了。

那么,问题来了,在攻占老巢战斗中,只是一味涣涣的叙述化展现,鲜少艰难推进的细节就显得失真了。

徐克不应该总是想要笼统展现全局,其实这个时候专注一个点的攻克,花个十来分钟反复冲突较量都不显多。一方面杨子荣急需增援,一方面小分队又攻不进去,这样才有看点。

在飞越鹰嘴峰天险时,其实就大有可作为的细节挖掘。比如凌空飞度,来两个特技镜头,在着地时重点搞两个惊险的细节,诸如差点立足不稳掉下悬崖,千钧一发之际用匕首插入岩石缝隙之类稳住身子,一点一点往上爬,然后栓系好牵引绳!后续过渡的也来那么两个惊险细节,比如差点掉下去,突出天险。但是我们看到的是,不险,只晓得是天险,都没有捏一把汗,观众的心抓不起来。

最要命的是战术动作的展现。本来小分队作战,班组进攻战术和战斗动作的展现应该是一个亮点。卧倒,匍匐、仰角射击,运动射击,长短点射,连发扫射,投弹,掩护攻击、撤退救护这些玩意,大可以弄一弄,让观众看得过瘾,像是那么回事。可惜了,电影太过于艺术化,就只看见在冲锋,反正都是神人,敌人都是豆腐做的。

尤其还搞出个坦克来,上手如此容易,这不瞎鸡巴搞吗?起码坦克争夺也要搞个一两分钟啊!诸如受其拦截进退不得,突出险情。但是没有,只看见坦克一下子上手了,然后就是轻轻松松地猛轰。这完完全全是个败笔,站在观众的角度,情节弄反了,应该是小分队受到猛轰才对,这样更体现出战斗过程的艰苦卓绝。

类似的情节败笔实在太多。尤其203在受到挟持时,拉响了手榴弹。可能为了展现与敌人视死如归的革命大无畏硬气,可是战场情况已经受我控制,并非生死绝境情非得已,而编剧或徐老师脑残了,请问首长拉响手榴弹有这必要吗?原来203是这么个冲动的家伙,动不动想死,呵呵呵!情商那么低,上级派他做特种分队领导,瞎眼了,这是间接批评吗?

如果还没有胜利,一下子给自个手榴弹炸死了,接下来谁领导呢?管他妈的了,死了再说是吧?问题是此时已经胜券在握了,拉响手榴弹有个屁用?同归于尽选择错了时机,尤其狙击手在此时成了摆设。要看点,就狙击手一枪毙命对方,枪口下救下203!来了个拉响手榴弹,然后拉开203,再然后没事203,操!太过于造作了些,情节上不圆润,硬桥硬马,太过于粗糙经不起推敲,一看就很假。

既然是演戏,一定要演得真实,能欺骗观众。这部片子搞砸了,显然。就我看,唯一值得一说的是武器系统还是较为靠谱的,至少没有明显错误,比如没有拿着95式冲锋或者扛着红箭反坦克导弹之类。衣着也打了补丁,符合了那时候的情况。但是拜托,手指甲啦之类的能不能弄点儿污垢?看过《兵临城下》没?瓦西里的手很粗糙,手指甲里满是污垢,而不是白皮细肉,记得演戏演全套。总之,徐克还是有些缺乏细节的真实,想要高大上,其实真正的高大上是最细节的东西。徐克越来越走下坡路了!

上面的硬伤不应该是他这个层级的导演所犯的,但是竟然犯得那么明显。

智取威虎山,应该体现在智取上,重点突出杨子荣的深入虎穴的智勇双全。在表现时应该尽量地显得真实,突出细节,抓取人物的内心。比如原著描写遇到老虎,他手脚都在抖动,紧张得连枪都稳不住,那么大个老虎,百米内都瞄不准而需要用匕首插树上稳定步枪来瞄准。这些细节非常重要,但是给徐导废弃了,直接上树高来高去。

在拍摄前应该读一下原著,起码相关章节要读一读,对比对比。编剧脑残,导演不应该跟着愚蠢。

电影叫《智取威虎山》,可是一大半的情节跟这个无关,画蛇添足的地方太多。比如杨子荣出场前的所有十几分钟戏份都可以删掉。编剧也应该没有读过原著,从其改编的情况看露出了许多无知的马脚。其实整个小分队就是冲剿匪去的,但是他们在电影里却表现得不知所谓,打座山雕是勉为其难上阵。编剧你要不要这样,真是只要胆子大什么都可以写。

智取威虎山的故事,尤其杨子荣这个人,在中国老中青少四代人中可说耳熟能详。别跟我说少年不知,现在的小学课本里就有杨子荣打虎的故事。既然是电影,就不应该再沉醉于故事,而应该注重细节的塑造,突出人物的性格,这样既叫好又叫座。

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