编导生必须知道的影片分析写作技巧,我的第一

作者: 影视影评  发布:2019-09-16

本着形式就是本质的原则,这片子是必须要看,而且是最高分!
事实上,这片子也对得起这个最高分。开创了电影中最重要的一种技术,一种理论……关键是到现在还有绝对的存在价值,而且越演越烈!
蒙太奇这种东西拜电视、网络、快节奏的生活所赐,简直被无比运用纯熟。打开电视机,任何一个广告都充分运用,甚至在新闻中(如果把整段新闻当作一个整体,于是会发现,其实那就是一部蒙太奇大片)。
想起艾森斯坦关于电影力量的一种观点:……不能围绕着主角打转,而是一系列图像的并列,这些图像之间的反差推动者故事在观众的心中向前发展。
这个概念后来被潜移默化的偷换了,故事情节的新奇、曲折、快节奏变成了主要内容。大部分快餐电影、爆米花电影、电视剧都是这么做的。用跌宕起伏的情节制造悬念,以悬念代替人物……怎么说呢,人物完成跌宕起伏的情节,来刺激感官!大概是这样的意思。而不是用事件来塑造丰满的人物。
于是就看到现在技术手段越来越先进,快节奏就是大量的镜头,不停的切,各种切、无目的切,切西瓜、切白菜、切手榴弹、切战斗机……
扯远了……苏联电影最特别的一点是关于主题的始终如一。虽说形式主义、僵硬、甚至价值观、主题本身就是错的,但一直贯穿着,用各种手段明确目的,于是这个电影也一直是最伟大的电影之一。

       《财神客栈》是王晶近年来较受好评的作品,属于香港较典型的动作喜剧片。《客栈》主要讲述了两个衙门里做饭的小捕快(绰号“老巴”“少爷”)遇到一桩灭门血案,少爷因为自己的金捕头梦想,就一路追查此案中重要物件白玉观音的下落来到财神客栈,途中又遇到火、水龙女两姐妹和满口四书五经却武功极高的郎中闻问切,最后少爷等人联合客栈老板娘玉玲珑以劣对优战胜了本案幕后黑手金不二和叛变了的总捕头铁无情。影片的主题在开头就由少爷之口讲出来了:“武以快为尊,情以舍为尊,谋以忍为尊。”整部影片故事情节简单,喜剧气氛主要用无厘头的台词来表现,本片的两大看点在于轻松幽默的人物对白和激烈、真实、快节奏的动作场面上。
    说到主题,“天下武功唯快不破”,少爷最后也靠这一心得战胜了铁无情,突出了“武以快为尊”的主题;闻问切对玉玲珑单纯圣洁的爱,最后闻问切舍弃生命都要和玉玲珑在一起的表现突出了“情以舍为尊”的主题;最后少爷等人以劣胜优的谋略也表现了“谋以忍为尊”。总的来说还算一部可看的商业片,但是我个人觉得看完本片以后最大的感受只有动作戏的特效做的还不错,导演想要表达的主题都没有在观众心中引起什么共鸣和感触——先说“武以快为尊”,我看这片子的时候就一直期待着少爷最后能在“快”上面有所觉悟和突破,但是很失望,没有,基本上少爷从头到尾性格、武功都没有什么变化,其实,少爷和老巴武功的由来和少爷爷爷的身世都有延伸的价值,但是导演搪塞的很不自然;再说“情以舍为尊”,最后闻问切放弃生命去追随玉玲珑那场戏我觉得安排的不好,当时是这样的,龙卷风把少爷,玉玲珑,闻问切都卷到天上去了,首先是玉玲珑的铁索断了,然后闻问切就松开了自己的铁索“追”玉玲珑去了,然后还给了少爷一个特写镜头,但是之前的剧情里闻问切还对少爷说:“我知道她喜欢的是你”,我都没看出他怎么知道的,这部片子的感情戏很乱,所以“情以舍为尊”表现的很不能感动观众,如果改成闻问切牺牲自己救了玉玲珑可能还要好一点,而且就是炸个屋顶嘛,何必要去三个人,引线是干什么用的;“谋以忍为尊”就更牵强了。
    主观一点讲《客栈》就是一个动作喜剧类的商业片,导演硬挤了一个主题进去,其实本片的动作戏和无厘头的台词还是本片值得一看的亮点。影片还有意客串了一下《无间道》和李小龙先生的功夫观,虽然影调一直都用的低调在拍,但拍喜剧又用的暖色调,所以基本上没有任何紧张压抑的气氛感。但作为一部喜剧来讲的话,镜头很短,转场基本上用的硬切,动作戏节奏很快,信息量很饱满,中间只有很短的一段用了交叉蒙太奇,基本上是一条线索讲到底,看完本片,轻松娱乐心情的作用还是有的,从一个普通观众的角度看这个片子还是很不错的,但是认真分析这个片子的话,很多东西都没有处理好,所以我的观点一直都是,电影既然是世界第八门艺术,不是杂技馆,抱着尊重电影的态度,就不应该这么随意,你越爱电影电影也会越爱你。总的来说,我不是很看好这部片子。

很喜欢这部片,很久没有看到这么清新又有味的片。我相信很多人都跟我有一样的看法。原因两个字“共鸣”。一部片对于观众来说好不好看,就看它能不能给观众带来共鸣。这是最简单的”好”的定义。

影片分析是编导专业中必考的一项,一般是先观看一部电影或者电视短片,然后根据题目的要求对影片进行分析。小编整理了写作技巧,供考生参考。

澳门太阳神网站,当然这部片子也没有好到那么完美,远远不是一部“里程碑的作品”。从编剧到视听元素的运用,都是很中规中矩的,没有创新,没有剑走偏锋,没有独具匠心。但也没有明显的缺陷。制作者们只是娴熟的运用了他们已经掌握的手法。其实这样就已经足够,非常足够。

对内容进行概括、复述

 

看一部电视纪录片或一部电视诗歌散文,首先要看懂这部片子,看懂就是说看完之后,要知道片子讲述了一个什么样的故事,故事里有哪些人物,这些人物之间有什么样的关系,哪一个人物是主要人物,主要的故事情节是什么。

一.关于编剧

电视评析文章的第一部分就是用最简洁的语言把上面提到的内容进行一次回顾。在回顾的时候一定要注意抓住故事的主要内容,要有提炼和重新组织故事情节的能力,不能面面俱到,那样的话只会使文章烦琐、复杂。

所有的电影剧本都可以在以下三个范畴之内:大情节电影,如《阿凡达》 《钢琴师》,这类电影是世界电影的主餐;小情节电影,如《活着》 《四百击》 《感官世界》 《蓝风筝》;反情节电影,如《重庆森林》 《低俗小说》。这部片显然介于大情节和小情节之间。

挖掘电视短片的主题

影片主要说的就是大学里面的故事。大学里面如果要说故事,就无法避开三种感情,友情,师生情,爱情。而这部片依靠这三种感情建立了两条情节线。有人会问,为什么不是三种情节线呢?细想一下就知道了。片子没有花很多笔墨去描写他们三人平时去哪里玩,去哪里学习,而是着重展现与教授的矛盾,由此来展现他们之间的友谊。

主题是指对电视短片所包含的深层意义的挖掘。这一部分就要求考生在看纪录片或者电视散文的时候,不能仅仅停留在对故事内容和情节的认识上,要能够从中挖掘出故事内容所反映的人物心理、社会意义、伦理道德、思想内涵等等。

主情节线:Rancho与教授之间的矛盾,或者说以Rancho为首的三人与以教授为代表的传统教育权威(包括Chatur)之间的矛盾。他们之间的对抗成为全片的贯穿动作,是为整个故事的动力。

这其实也正是看懂电视短片的另外一层涵义,挖掘出主题才是真正看懂一部片子,只有从主题上对片子进行理解,你才能够和创作者产生强烈的共鸣。所以,当一部片子让你十分感动的时候,一定要有意识的去挖掘让你感动的主题。短片的主题一般由故事的主要矛盾来体现,因此,也可以先去找片子的主要矛盾在哪里。

次情节线:Rancho与教授的女儿Pia之间的爱情。

分析电视短片的结构

主次情节相辅相成,构成了整部影片。

结构的概念其实就是电影里面的蒙太奇,电视短片的结构分析可以大量的借鉴电影蒙太奇的理论。

先整体看一下全片结构。

做个比较简单的比喻,把电视短片比喻成冰糖葫芦,所谓的分清结构就是把一个个的山楂分开,然后再找到把它们串在一起的中间杆。

影片总共长约160分钟。前10分钟是引子,现实时间,10分钟开始闪回,一直到80分钟全部为回忆大学时光。80-90分钟现实时间,90-150还是回忆(其中有7分钟的现实时间,稍后另作分析)。最后10分钟现实时间。如果画出数轴的话,那么这些时间点是很有意思的。

分析人物形象

10分钟,进入故事主线,影片大约1/4处,出现第一个情节点:Joy自杀,影片的约后1/4处,出现第二个情节点:Rajo自杀。情节点是导致故事发生不可逆转的变化的重大事件。1/4和3/4处,这绝对是个铁律,90%的经典电影都是如此。在影片1/4处和3/4处设置重大的转折,这是剧作成功的必要条件。先不用去考虑昆汀·塔伦蒂诺和克里斯托弗·诺兰,在他们写出小情节剧本和反情节剧本之前,你知道他们写过多少大情节的剧本么?

电视短片一般都会有一个中心的人物形象,当然也可以是动物或者是植物,那么我们在写短片评析的时候就一定要对这个人物的形象特征进行分析。

 

片子里面的这个核心人物是一个什么样的人?善良的、淳朴的、伟大的、卑劣的、低俗的……我们要结合着具体的例子去分析人物形象,而且应该进行正反两方面的分析,既要分析他与众不同的一面,也要分析他作为普通人的一面。

下面就分析一下主次情节分别如何发展以及如何互相影响,相辅相成。

另外,还要有意识的去分析片中人与人之间的关系,从人物之间的矛盾之中来发现人物的性格特征。

10-17分钟,主角们刚进大学,介绍了故事的地点,环境,以及人物。人物第一次亮相通常都是很关键的,这里两位主角第一次亮相是成功的,交待了Farhan的爱好是摄影,而Rajo的特点是畏惧神灵。当前面做好铺垫后(高年级的整新生),该Rancho出场了。Rancho的亮相时这场戏的重点,当然了,男一号嘛。同样,Rancho的亮相很好的显示出来他的两个特点,一不畏等级制度,二聪明。仔细想想,整个故事后续的发展全都跟他们各自的性格特点有关系。编剧就是这样,只把需要的写进来,不需要的抛出去。跟剧情无关的特点,根本不需要交代,simple is best。

视听语言的分析

17分钟,老师Virus亮相,他的亮相视听语言运用的是非常滑稽的。这个稍后做分析。

视听语言分析是属于对电视专业知识的读解。视听语言就是指电视的声音和画面。

18-22分钟,这场戏的Virus的贯穿动作是向新生演讲,而Rancho却让他难堪。达到了两个目的,一,对Virus和Rancho的人物性格进行进一步的塑造,一个是老师自尊自大,一个是学生心直口快,与众不同。这是两个极端的人,必然产生矛盾的两个人,所以才会有后续故事。这里埋下了伏笔,Rajo对Rancho的行为稍有不满。一个矛盾促进了另一个矛盾的产生。

声音又包括:语言(有声语言、无声语言)、音乐、音响。画面包括:构图、光线、色彩、影调、景别、景深、镜头、电视特技等。

22-25分钟,Rancho因为不好好回答问题被老师逐出教室。

在对视听语言进行分析的时候,要注意不能是为进行视听语言的分析而分析视听语言,视听语言的分析其实是为了反映一定的主题或者是为了更好的塑造人物形象,因此,在分析视听语言的同时,一定要注意分析创作者为什么要这么使用声音或者画面,即要分析视听语言所发挥的作用。

25-28,Joy被告知无法毕业,伏笔。

总结

28-30,Rancho要改造飞行器,Rajo反对,两人再度摩擦,当然,是小摩擦。

这一部分主要是对自己的文章进行回顾,进一步强调文章的重点。在这里也可以对电视短片的优点和不足之处进行一点判断性的分析。

30-35,印度的传统,歌舞。我更倾向于把它看做一个叙事蒙太奇段落。

注意问题:

35分钟,第一个情节点出现了,Joy自杀。

在写作电视评析文章的时候,一定要注意写作的文风,所谓的评析,其实就是一种议论性质的文章,千万不能写成散文或者一般的读后感。写文章一定要有结构,要使文章结构清晰,诀窍之一就是按照上面讲的步骤来写。

36-40,Rancho再度让教授难堪。摩擦升级。直接导致教授写信致两位家长。

另外要注意写作时养成分段落的好习惯,这是结构清晰最起码的要求。写作时要有自己独特的观点,论点和论据要有机结合。不能只注重对部分的细节进行复述分析,对细节的分析一定要落实到对论点进行论证这一最终目的上来。

40-45,Rancho分别拜访Rajo和Farhan家,言语中可以看出,Rajo对Rancho的意见不小,而且日益见长。

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 45-50,这场戏是次情节线的开始,也是主情节线的一环。三人来到婚礼,Rancho与Pia初次相遇,Rancho心直口快,得罪了Pia和教授,得知Pia是教授之女。所以,当你觉得自己的剧本比较单薄的时候,你可以试试把剧中人物关系弄复杂点,看看《雷雨》,看看《哈姆雷特》。

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50-54,由于教授的胁迫,Rajo搬到另一个寝室,至此,Rajo与Rancho的矛盾达到顶峰。但我们仍感觉他们没有疏远。因为他们的矛盾不是主要矛盾,导演显然不想把笔墨花在这上面。

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54-63,两场戏,三个作用,告诉了Rajo学习的真理,Chatur为什么要与Rancho比拼,为接下来的戏做了伏笔。

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63-67,次情节线。Rancho偶遇Pia,Pia对Rancho更加愤怒。67-71,Rancho和Pia送Rajo父亲到医院,由此,Rajo与Rancho和解,矛盾消失。而Pia也因此对Rancho印象改变。主情节线的一个次要矛盾的结束是次情节线的一个转折,环环相扣,首尾呼应,这才是好的故事。

之后又是5分钟的歌舞,表达的是Pia对Rancho的爱慕。而这个时候,导演让故事回到了现实状态。为什么偏偏是这个时候呢?因为这个时候之前故事要告一段落了。Rajo与Rancho的矛盾已经结束,Pia也对Rancho产生好感,这个时候观众的感受会有一个小的饱和,所以回到现实时间是最好的休息方法,而这个休息的时间,正好是全片的中点,第80分钟。

80-90交待Rancho的来历,也为结尾做了个伏笔,其实故事进行到这,已经不难猜出Rancho就是wangdu。

而接下来的后半部分就不一一赘述,后面是矛盾冲突越发激烈。小的矛盾解决了,会有一个新的,更大的矛盾产生。Rajo和Farhan被教授当众鄙视,于是去喝酒,闯入教授家中捣乱后被发现,导致Rajo跳楼,出院后Farhan和Rajo都如愿以偿了,本来以为到这都皆大欢喜了,结果教授又出难题。如此跌宕起伏,层层递进,才不会让人在160分钟的时间里感到乏味平淡。

 

片子在125分钟的时候又回到现实时间,进行了一场抢婚的戏。个人觉得这场戏加得很是生硬,与前面的戏份相比,很不自然。它几乎没有承上的作用,启下也显得很勉强,纯粹是为了结尾而存在。

而抢婚过后的两场戏,偷试卷让Rancho和教授矛盾达到最高,父女吵架揭露了教授儿子自杀真相,教授震惊不已。我们都能猜到这个矛盾能很好的化解,因为这是个喜剧,只是我们不知道它如何化解。在这,导演安排了一场接生的戏。为什么偏偏是接生呢?生命高于一切,我想导演是这个用意。不仅仅是因为Rancho救了教授外孙一命,而是因为Rancho用自己所学救了Rancho一命,教授自愧不如,否则他也不会束手无策。而教授抱着自己外孙说的话,让他完成了一次自赎。而接生的过程,也是一波N折,让我们来看看编剧是如何设置这个序列的吧。

1.反:全城大雨,Pia姐姐无法去医院;正:Rancho等人为她接生。

2.反:姐姐无法顺产,需要助产器。正:Rancho自制助产器。

3.反:停电;正:Rancho自制发电机,孩子最后产出。

4.反:孩子没哭,没有呼吸;正:孩子活了。

可以看出,4个节拍层层递进,节拍的阻力一个比一个大,需要克服这样的阻力,就需要主角做出更大的行动,就是在这样的行动中,完成人物的塑造刻画,最终把故事推向高潮。所以罗伯特·麦基有句话:“人物即行动。”而最后的All is well让孩子活了,这个就有点超现实主义了;不过,正是前面的铺垫,让我们相信这完全是可能的。可见铺垫如何重要,试想如果没有这个铺垫,那这个结局真的就有点杯具了。

之后的戏就是毕业,到此为止,所有的人都有着一个美好的结局,除了那个“消音器”Chatur。

再之后就是皆大欢喜的结局了,天涯若比邻,有情人终成眷属,不拘一格降人才。

一部好片,首要要素就是故事,没有故事,啥都没有。这部片子题材虽然讨巧,但如果没有很好的故事结构,就会像下面这两部片一样:《第36个故事》,除了电影,什么都好看;什么都有,就是没故事。《唐山大地震》,一个劲的逼着你哭,不哭就没心没肺砍小孩。

 

 

二.关于镜头

镜头包含的东西太多了,下面只分析几个段落和几个要素。(无奈豆瓣不能发图,我的原文是有图的)

如上文所说,人物亮相是非常重要的。

Farhan的第一次亮相是在飞机上,Rajo的第一次亮相是从家里出来,这两个地方没什么好说的,主要目的不是介绍这两位主人公,而是介绍他们与Rancho的关系。而通过两位主人公的亮相过程,给全片定下喜剧的基调,这个不用多说了。而Chatur的亮相,导演选择了学校天台。天台通常是人们很少去的地方,基本脱离公共场所,属于一个既私密又开放的场所。《无间道》不就是这样么。

所以上面这个镜头,酷似《无间道》。镜头由下向上升,大全景,人物基本处于画面中心。突出了这个人的身份和地位,表现了这个人的强势。而三人穿着打扮也显示出了身份地位的差别。导演为什么把Chatur的地位塑造得如如此之高呢?因为欲扬先抑,所以Chatur最后输的很惨,可以说全片就只有他一个人输了。

我个人是非常喜欢在他们去找Rancho的路上这组镜头的。航拍,远景,唯一特别的是它的运动。镜头在运动的过程中是左右摆动旋转的,导演让镜头这样运动是有道理的,这里的镜头运动模仿了鸟的飞行。而且歌词唱的是:他像风般的自由。这歌词明显意指的是Rancho。配上音乐,是一组很完美的视听组合。

如果按正常时间来算的话,Farhan和Rajo的第一次亮相应该是在大学。Farhan刚进大学那段我也很喜欢,用几个简单的固定镜头,介绍了大学的环境,加上还是那首《Give me some sunshine》,新生入学的氛围就是这样。值得一提的是,结尾处毕业的时候,也是这首《Give me some sunshine》,高高兴兴的来,快快乐乐的走。

Rancho的亮相就没什么特别的了,一个全景一个特写,告诉大家,这就是Rancho 。

Rancho的出场是靠剧情设置来出彩,而不是靠镜头本身。而Chatur和教授的出场都是精心设置的。

上文说过,教授的出场时很滑稽的,如何滑稽呢?
三个镜头,一个特写双脚,一个特写大屁股,一个大仰角。前两个镜头搞笑,后一个镜头显示出身份和地位。接着一系列的特殊色调的镜头,更是滑稽。配上旁白,很好的为教授定了位。

Rajo跳楼自杀那一段也很好。

教授让Rajo选择是否做他的证人出卖朋友,此时音乐起,镜头推,逼近人物内心。此时的音乐是教授平时放的音乐,有源音乐,在这里恰如其分的起到了烘托渲染的作用,说的文艺一点:宛如一首悲歌。之后Rajo特写与父亲母亲姐姐和Rancho交叉剪辑,再之后快节奏叠化,再之后广角特写。

这样安排镜头顺序是有依据的。第一组镜头,Rajo想到了家人,又想到了Rancho,所以哭了,觉得不能对不起家人,但也不能出卖Rancho。第二组,这样两难的境地,怎么办呢,思考犹豫,没有办法,继续哭,此时用快速叠化来渲染他的无奈无助与绝望。第三组,下定决心,自杀,这里用了一个广角镜,图像畸变,原因就不说了吧。

然后就是通向死亡之路,这条路是很漫长的,所以特写镜头与双脚一起运动,而且很缓慢。最后一个细节为后面Rajo的大难不死提供了依据。
 
接下来是一个大全景。交代了空间各人物的关系。为什么要有这个镜头?大家自己想吧。一个人要自杀了,另外的人还在刮胡子,很简单的人物关系。另外,从这个镜头可以看出,室内用光还是很明显很戏剧的,否则窗外细节根本看不见。

而Rajo下摔的过程,也由灯和电线来侧面表现,很讨巧,不用花钱做特技,也不用做人体模具。

接着下一个镜头,镜头慢推,音乐响起,音乐对这一段的作用是至关重要的,歌词对故事的渲染煽情起到至关重要的作用。

接着就是送去医院那段戏。导演并不是马上切到医院,而是在去医院的路上花近一分钟的时间。通过Rancho和Farhan以及Pia送他去医院的过程,来表现他们之间的感情深厚。一个很简单的送到医院的过程,导演是怎么安排的呢?总共六个镜头,没有一个镜头是一样的,从景别来看,第一个大全景,第二个中近景,三全景,四中景,五近景,六全景。

从运动来看,第一个跟摇,第二个跟,第三个慢推,四五六都是跟。

用长焦镜头摇会很有速度感,最后三个镜头因为是同样的信息,为了避免重复,所以导演用了三个不同的景别,三个不同的轴线关系(分别为轴线左边,骑轴,轴线右边)。

 这个段落虽然不长,只有几十秒,但还是起到了它的作用,制造紧张感,镜头里的每个细节都突显着十万火急(有兴趣的朋友可以自己找一下)。这也是一个叙事蒙太奇段落。当然,这个蒙太奇段落伴随着音乐,一直持续到Rajo出院,用这样的方式一笔带过了漫长的住院过程。

三.关于主题以及其他

说实话我一直对印度电影不怎么待见,几乎不看;我实在对“宝莱坞”这个山寨的名字产生不了好感。但是不口否认阿三在商业电影方面已经让山寨的大陆电影汗颜。

这部片子是很讨巧的,也是很理想主义的。我很难想象Rancho能在现实社会中,特别是像印度和中国这样的社会中生存下来,还像片子中那样潇洒的生存。

为什么说讨巧呢?一,以大学作为故事背景。二,近乎完美的男主角。三,迎合大众的心理需要。我想不用一一解释了吧。作为这种教育制D的受害者,这种题材是最容易引起我们关注的;而且过程中还夹杂着友情爱情师生情,这样的组合,很容易触碰我们的心理G点。没有刻意的恶搞,也没有刻意的煽情。本片虽然基调是喜剧,但泪点还是不少,有那么几处我是泪奔了。只有用制作者的真诚,才能拍出真诚的电影,真诚的电影,才能打动真诚的观众,真诚的观众,才能留下真诚的眼泪。

片子里的一些桥段不是独创,但用得恰到好处。考试交试卷那段让我爆笑不已。喜剧片能到如此程度,已属不易。

作为普通人,谁敢说不羡慕Rancho?谁敢拍着胸脯说自己学习从头到尾都是因为热爱,是因为兴趣?谁敢说自己学习不是为了赚钱好车买房?谁敢说自己学习是真的享受知识?就是因为这样,我们才不会有爱因斯坦,我们才不会有马克思,我们才不会再有钱钟书,季羡林。60年对世界科学文化艺术哲学的贡献为0,只留下了一堆这样那样的数字。

这部片子里没有的大善大恶,大好人和大坏蛋。而所有矛盾的源泉,来自于那个叫做制D的东西。所以,这样的片在我们这里几乎是不会上映的,你也不用指望我们的导演能拍出这样的片子。

很喜欢这部片子,很喜欢Rancho,喜欢导演拍的校园生活,喜欢片里的音乐,特别是那首《Give me some sunshine》,Give me another time I wanna grow up once again.谁不想再来一次呢?如果再来一次,你还会像现在一样么?时光如肉包子打狗,有去无回,无法once again,就珍惜当下吧。All is well.

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